富含科技元素的品牌

Magico自2004年創立至今超過20年時間，品牌旗下的產品均采用了全世界先進的音箱開發技術和生產工藝，當中包含了出色的的電腦圖形模具、高精度實時分析和最成熟的CAD聲學模擬仿真器，所以無論是在音箱的箱體設計、單元用料、分頻器制造等不同方面都處于業界的高水平，聲音表現當然也足以在金字塔頂端立足，同時也帶來價值不菲的售價。Magico音箱在制作工藝上最大的特色就是在創立之初至今都一直堅持采用鋁合金材料制成的箱體，箱體內部采用復雜的多腔體設計和多重加強的鋁合金骨架。這種鋁合金材料也不是一般的東西，全部是由機械加工而成的6061 T6航空級鋁材，均經過熱強化處理，一般只應用于航空領域中，其適中的強度和特殊韌性能提供非常適合的箱體強度，抗腐蝕性能也相當出色，同時還為音箱提供耐用、重量輕、高剛性高韌性的穩定使用環境，散熱能力也非常好。

源自旗艦的延續

對于很多發燒友而言，自旗艦Magico M9誕生后，這已成為大家遙不可及的“夢中情箱”，也不是普通大眾可觸及的高度。定位相對更為親民的S3 2023，它Magico掌舵人兼設計師Alon Wolf先生把開發旗艦M9時所累積的經驗移植過來的新作品，憑著推陳出新的先進研發技術，無論聲箱構造、單元質量以至音效表現，不但超越了Alon Wolf先生所預期，各方面更突破了同級音箱所制定的固有極限。Magico在M9身上運用了大量尖端技術和制造工藝，S3 2023雖然不比旗艦M9，但Alon Wolf一向不惜大撒金錢，不斷需求高新科技元素的作風，這對音箱依然可展現出勢如破竹的震撼魅力。

扎實箱體的復雜結構

現在眼前所見的Magico S3 2023座地式音箱經過多年時間的修改調整，外觀上（高度和寬度）跟前作S3 MK II相去不遠，但深度則由300mm增加至432mm。重量依然是Magico一直以來的特色，單只S3 2023更達到101kg水平。為什么體積和重量比前作S3 MK II大幅增加？原因在于聲箱結構由歷代沿用的桶型鑄模設計，升級為四組透過擠壓成型，厚度分布由半英寸到2英寸水平的獨立鋁合金障板。頂板采用向上傾斜設計，有助消除垂直駐波之余，同時加強聲音擴散。以二前一后方式布局，厚度有所增加的底座，更“沉穩”的箱體有助進一步降低重心，加強整體穩定度與低頻能量感。

科學的設計和制作

構成S3 2023座地式音箱箱體的所有障板，Magico在其組裝前將會動用3D激光干涉測量系統Laser Interferometry System，進行多達一千點測量，從而計算出最大音壓共振幅度，以此確保每對出廠的S3 2023的音效表現達到一致水平之外，音箱的寧靜度也比前代型號提升30%。除了動用3D激光干涉測量系統，Magico工程團隊還動用了德國測量儀器制造商Klippel出品的近場掃描儀Near-Field-Scanner（NFS），通過一支以旋轉方式工作的拾音器，對懸浮設置的音箱進行仔細測量，并能以最短時間對環境空間進行全自動3D軸上及離軸聲學測量。透過360度全方位球狀測量點，配合繁瑣的演算方式程，即時不借助無殘響室，也能預計出音箱在一般房間內的所產生的反射聲及頻率響應表現，這就是運用科技突破傳統框架的最佳例證了。

亮點十足的音箱單元

Magico可算是最早將鉆石粉末融入高音單元鈹振膜的發燒音箱品牌之一，時至今日，幕后工程團隊對于鈹的物理特性業已充份掌握，并加以巧妙地運用，令單元質量不斷邁向完美境界。作為經典三音路四單元設計的S3 2023座地式音箱，一顆1.1英寸（28mm）鉆石鍍膜半球型鈹高音單元，其技術源同廠旗艦M9。配合特制擴散面板與及由釹磁鐵所組成的全新發電結構，意味著音效表現將會升華至另一層面，同時，失真率也有明顯下降。

中音單元方面，不得不提的是石墨烯Graphene，這是一種呈蜂巢狀晶格排列，堪稱世上最薄、最堅硬和導電性能最好的物料，抗拉伸強度比碳鋼高50倍的納米碳素材。在S3 2023搭載的5英寸中音單元中，選用由兩層碳纖維石墨烯CF Graphene及鋁蜂窩板Honeycomb Aluminum Core所組成的三明治振盆，配合特別訂制的高剛性組裝支架，讓泡沫狀懸掛與振盆之間締造最理想的耦合效果，提供活動自如的活塞效應。經過全新研發的短音圈結構，配合黃銅精制極帽及2組重量級釹磁鐵所組成的發電結構，營造極為穩定的磁場，全面減少渦流影響工作效率的出現機會。

S3 2023當中的2枚低音單元，則依據獨門納米石墨烯技術Graphene Nano-Tec作為開發藍本，使用9英寸直徑的三明治振盆，同樣由兩層碳纖維石墨烯及鋁蜂窩板所組成，締造最高重量/剛性比率。嚴選鈦線材繞制，音圈配合大型紅銅制固定環及高穩定度磁場結構，既可提供幅度達半英寸水平的線性沖程，即使處于極高音壓環境下（112dB@50Hz以1m計算），仍可保持不同凡響的低失真與電感。可以說，S3 2023座地式音箱融合了業內先進研發技術，從而凸顯自己的優勢，以更低的價格，享受旗艦的用料和旗艦的聆聽樂趣。

直逼真實，氣勢十足

在樂燊音響的試音室現場，試音系統采用德國盤王JR Transrotor旗艦Metropolis FMD黑膠唱盤，搭配Reed 5T激光校正唱臂，搭配全套Dan D‘Agostino Momentum Phonostage唱頭放大器、Momentum C2前級和M400 MxV單聲道后級驅動這對Magico S3 2023座地式音箱，整套搭配具有十足的看頭。

聽一張美國50年代的民歌四人組《The Weavers》作品，你會發現整套系統在這里會展現得“青春化”一些。當然，這并不是說它的人聲會顯得漂浮或是單薄，實際上，男歌手的嗓音顯得渾厚而飽滿，胸腔的頻率下半段共鳴很有形體感，為整個人聲打下了扎實的基礎。這里所謂的“青春化”，是指人聲顯得非常靈巧而鮮活，同時音色也偏亮麗一些。這樣處理的結果是人聲頗有跳躍感，活力十足，歌手唇齒間的氣息控制和細微變化也被凸顯得非常明顯。再選一張次中音薩克斯樂手Stan Getz的作品《Focus》，當第一軌“I’m Late, I’m Late”響起，你會驚嘆爵士樂原來可以展現出更層出不窮的演奏方式。這張專輯它結合了爵士與管弦樂，它所展現的音樂張力，只能用石破天驚來形容。正因為這種兼具趣味與非凡的演奏效果，Magico S3 2023座地式音箱頓時展現出一種融合華麗與諧趣的全新體驗。尤其是多個聲部響起的時候，S3 2023所展現的聲場縱深與層次感，能夠讓人輕松分辨出錄音中不同的樂器聲音。細節足夠清晰，橫向也足夠開闊，傾聽之下可以輕松感受到恢宏大氣且氛圍感強烈的效果。

換上大家熟知的發燒名碟《Tutti！》，現場的動態和分析力沒有難倒S3 2023，呈現出來的聲音密度令人信服，動態起伏的幅度依然能夠位列頂級的行列。特別是中頻的能量較強、較直接，高頻延伸有輕松開放感，令交響樂聽起來更舒暢，音場更顯深遠感，樂團聲部的層次感也清晰分明。不僅如此，作為聆聽者還可感受到空間中的泛音與空氣感來得豐富自然，因此聲像得空間形體感也非常清晰。節選一段卡拉揚指揮柏林愛樂的《德沃夏克 第9交響樂（自新世界）》繼續感受，聲底的通透感令人驚訝。這種通透感并不僅僅限于整體聲音的干凈明亮，而是像一面鏡子一樣絲毫不亂地展現出聲音的所有細節和鮮活感，S3 2023不會顯得干瘦和緊張。例如，各種樂器齊奏之時，整體的層次清晰自然，絕無混亂松散之感。而且各個頻段均以穩定的速度向前推進，平衡感令人滿意。

結語

結合大量科技元素的Magico令人欲罷不能，S3 2023不僅以端莊大氣的外觀討人歡喜，恢宏的氣勢也一定程度上令人感受到旗艦的影子。數據上的提升說多無益，Magico S3 2023用切實的聽感告訴我們，這對音箱已盡得旗艦精華，很多尖端應用都濃縮到箱子內。

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其實，在我們接觸的音響器材之中，也有一些產品會莫名中給人帶來這樣的感覺。這一次試用的Audia Flight品牌FLS 20 SACD/CD播放器時，無論是它的外觀還是它的聲音，都讓我體會到了“拈花一笑”的奧妙。

“面帶微笑”的面板設計

Audia Flight這個品牌來自意大利，于1996年創立，至今已近30年。創始人是兩位，分別是Massimiliano Marzi和Andrea Nardini，品牌旗下所有產品都在距離羅馬70公里的奇維塔韋基亞鎮工廠內由手工制作。

南歐的浪漫也在Audia Flight品牌產品的外形設計上體現得淋漓盡致。品牌最典型的外觀設計就是面板上獨特且很有辨識度的立體“微笑”形——面板上下拉開高低差，咧開的“嘴巴”處是顯示屏，“下巴”上放置控制按鈕。如果是前級放大器，“左臉”還會安放音量控制旋鈕。無論你什么時候看到它，都會讓人心情愉悅——畢竟它一直在對你微笑呢。

不過，Audia Flight可不是玩外觀噱頭的那一類膚淺品牌，而是有著扎實且超前的設計理念。

堅實的理論和技術基礎

早在創立品牌之前，Marzi和Nardini其實就已經聯手在研究音響原理，在1994年-1996年間，他們樹立了一個基本理念，即“元件不應該改變電子信號”，換個說法就是用音響器材去完整地還原原始音樂信號。

基于這一理念，兩人作出判斷：當時非常常見的傳統電壓反饋電路無法處理電子信號的高速瞬變和復雜負載，反而會改變電子信號，從而導致信號的失真和不準確。

他們發現了什么呢？在過去幾十年以來，電壓反饋一直是大部分放大電路的“壟斷性”設計，采用差分方案來擴展放大器頻率響應非常有效，并且在性能不斷提高的元器件的幫助下能夠迅速提升放大器的性能。

不過，這種電路最大缺點是瞬態響應不太穩定，其輸出只有在經過幾次“額外”擺動之后才能達到穩定狀態，顯然會影響即時響應速度，而且還會對原始信號產生“污染”。

在這種判斷的基礎上，Marzi和Nardini研究出了解決方案：研究出了一種全新的電路設計，采用電流反饋而不是通常的電壓反饋，電流反饋在輸出級之前關閉。最終，實現了非常快速、穩定的電路，具有強大的控制能力，而且對原始信號的影響極小。

這，也成為了Audia Flight品牌的技術理論基石，被廣泛應用到旗下的各類產品之中，放大器自然不用說了，在音源器材上面也借鑒了這種電路設計的優點。

繼承自旗艦的設計

目前，Audia Flight品牌旗下產品很簡單地分為四大系列：一是旗艦Strumento系列；二是次頂級的FLS系列；三是FL Three S系列；四是Classic系列。

不過，單從各個系列的產品數量來看，FL Three S系列和Classic系列可能不再是廠家的重心所在，機型都比較少了，分別只有兩款和一款。而Strumento系列和FLS系列均各有多達六款機型，可見這才是廠家的核心關注點。

在介紹FLS系列時，廠家特別指明“許多電路設計靈感都來自參考Strumento系列”，同時又沒有采用一些在Strumento系列上不計成本的做法，從而能夠讓音樂愛好者以較低的價格“更接近Strumento系列”。

這個意思就很明顯了，FLS系列是繼承Strumento系列核心設計理念和方式方法的產品，當然在用料方面有所縮減，以提供一個高性價比享受旗艦產品音質的機會。

頂置入碟+可擴展背板

FLS 20 SACD/CD播放器就是FLS系列在產的四款器材中唯一的一款音源，外形就不用多說了，基本就是上面提到的“微笑”面板和全鋁合金箱體。值得注意的是，FLS 20是頂置入碟設計，撥動凸起的把子推開表面上有品牌標志的頂蓋，下方的承片機構和機芯就顯露了出來。

與普通的承片盤進出入碟的方式相比，頂置入碟設計的優點在于結構更簡單，不需要設計承片盤電機和控制系統，因此一方面可以降低成本，一方面工作更為穩定，而且所受到的干擾也更小。

背板上，FLS 20具備充足的輸入/輸出端子。模擬輸出端子分別是XLR全平衡和RCA非平衡，數字輸入/輸出端子則分別是Toslink、AES/EBU和S/PDIF，此外還備有USB輸入端子和I2S輸出端子，足以滿足絕大部分需要。

值得注意的是，背板下部預留了一塊空白區域，被一塊鋁擋板遮住，用螺絲鎖緊。廠家介紹，這是FLS 20的擴充功能所在位置，可以加裝單獨的流媒體卡，為FLS 20增加流媒體信號接收、處理并輸出的功能，滿足更多人的喜好。由此可見廠家的貼心之處。

五大基礎設計思路

在內部的設計和布局上，FLS 20嚴格遵守品牌近30年來在光盤播放器上簡單而有效的基礎理念。

首先，振動是播放器的最大敵人，因此Audia Flight品牌將轉盤驅動/讀取系統與整個機箱結構作為一體進行考慮，完全從頭開始進行全新的設計，通過加強機箱框架和與轉盤的連接結構，有效地抑制外界傳入以及轉盤自身的工作振動，從而以超高精度實現對數字信號的讀取。

其次，為了保證信號傳輸的快捷和準確性，FLS 20整機的信號路徑盡可能短，所有電路布局都盡可能地最小化，設計得極為緊湊，同時也將信號傳輸過程中可能受到的電磁干擾降至最低。

第三，FLS 20擁有先進而復雜的電源設計，采用了3只完全獨立的環形變壓器，分別用于向模擬電路（80VA）、數字電路（85VA）和邏輯控制電路（15VA）供電，各司其職，不僅冗余大，也可以避免相互干擾。另外，數字電路供電又分為10組超低噪聲供電組，確保了清潔穩定的電氣基礎。

第四，核心的數字/模擬轉換部分，FLS 20使用2只ESS品牌頂級的Sabre ES9038PRO 32位數字/模擬轉換芯片，每個聲道1只，以單聲道模式工作。另外，還采用了一只Crystek品牌的CCHD-950超低噪音飛秒時鐘芯片，為整機提供精準穩定的時鐘信號。

最后，在信號輸出環節，FLS 20延用了廠家經典的設計，采用了完全平衡的純甲類類離散電流反饋方式，由4個由低噪音離散元件構成的穩壓器供電，提供全平衡和不平衡模擬輸出，以精確和溫暖的聲音特征而聞名。

“拈花一笑”的從容自信

一路試聽下來，FLS 20的聲音給人留下了深刻的印象。它的聲底干凈清澈，帶著一絲清甜舒爽的味道，重要的是它的質感真實但又不會過分鋒利，體現出一種淡定從容的穩定感，與它面板上的那個大大“微笑臉”形成了完美的呼應。

播放安娜．蘇菲．穆特演奏的《貝多芬小提琴協奏曲》SACD一碟，整個演出空間中空氣感十足，小提琴帶著華麗柔和而富于情感的光輝、琴聲清脆優雅之余又顯得高貴而豐滿。但正如上所說，由高解析度帶來的這樣的華美感和高貴感并不會過于強烈，而是有著一定的克制，因此略略帶著一些疏離而清高的味道，由此散發出一種不屬于塵世的感覺，這樣的聽感實在是讓人欣喜。不過，在對于樂器形體演繹和定位處理上，FLS 20又非常下功夫，你可以很明晰地“看到”和“感覺到”整個樂隊的三維立體影像，均勻而自然地鋪展在一個半球形的空間中。我認為這是源自FLS 20強大而復雜的供電系統，大大提升了供電的清潔度，因而從底層避免了失真帶來的負面影響。

而播放李克勤的《復克》SACD專輯時，FLS 20又體現出平穩自然、樸實潤澤的音色。其實李克勤的這張翻唱專輯在編曲的創新方面并不太出彩，但是對于伴奏樂器的細致感再現得特別好，同時也將李克勤的聲線烘托得更為細膩柔美，在FLS 20的演繹下更加顯出一種純正而飄逸的聽感。歌手的嗓音順滑舒展，胸腔和共鳴和唇齒的摩擦既有真實而生動的一面，又有樸實而含蓄的表現力，聽起來讓人放松而舒適，這正是典型的失真極低的音源器材的特征。特別值得點贊的是，對于人聲中低段的表現，FLS 20特別鮮活，在溫和飽滿之中又帶著適中的力道和感染力，輕松卻又絕不懶散，又不會加上過多的修飾和美化，顯示出恰到好處的控制能力，敏銳地反映出了歌手的性格。我相信這也是FLS 20短電路布局和雙單聲道數字/模擬轉換帶來的正面效果。

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老牌監聽音箱廠家：英國ATC

作為現時眾所周知的英國著名監聽音箱品牌，ATC由Billy Woodman于1974年創立。剛開始，ATC專注的領域是為PA（公共廣播）行業早期生產定制驅動單元，憑借12英寸低音單元PA75-314迅速嶄露頭角，該單元以高功率承受能力、低失真和大聲壓級表現著稱。在專業錄音室領域冒起之后，我們當中大多數人從其饅頭中音開始認識這個品牌。1976年對ATC甚至整個音響行業都是有紀念意義的，ATC推出SM75-150S軟球頂中音單元，這就是發燒友口中的饅頭中音，擁有更均勻的聲場擴散、更寬頻響和更低失真，一舉改變了錄音室的監聽標準。直到今天，饅頭中音依然是ATC的核心技術，在旗下眾多產品中仍能見到它的身影，被無數發燒友奉為“理想中的中音單元”。

80年代，ATC推出首款完整音箱系統，括SCM50和SCM100系列，并為丹麥廣播電臺開發便攜式監聽音箱SCM50A和SCM100A，首次集成內置功放與電子分頻器，奠定有源監聽音箱的行業標準。Pink Floyd和Supertramp等知名樂隊都是ATC的用戶。1996年ATC研發出Super Linear（SL）低音單元，通過新材料消除磁滯失真，在100Hz-3kHz范圍內將三次諧波失真降低10-15dB，顯著提升人聲與樂器的自然還原度。同年推出首套高保真電子設備，包括SCA2前級和SPA2-150功放。近幾年，創始人之子Will Woodman繼承品牌，延續企業理念，堅持手工生產與嚴格質檢，單元繞制、分頻器焊接等環節均由資深工匠完成，確保產品一致性。現在，ATC確定了在精準監聽音箱市場上的參考級地位，開始發展和演變出較小的ATC音箱。

集50年技術大成

這對ATC SCM20ASL LE有源書架式音箱是以2015年SCM20ASL Pro為基礎開發，為紀念品牌成立50周年，以限量150對的方式發行，配備經典的寶藍色鋼琴漆飾面，滿溢著濃郁的ATC氣質。

除了肉眼可見的外觀傳統延續，SCM20ASL LE也傳承了ATC一直以來的理念，把出色的內部音箱驅動單元與匹配有源放大器相結合，以實現ATC最佳保真度。這個紀念版型號把以前僅在座地式型號中提供的2音路有源系統集成到更小的書架式箱體中。SCM20ASL LE采用ATC專有的150mm（6英寸）超級線性中低音單元，配合25mm（1英寸）的“S-Spec”雙懸掛高音單元。其中，出色的中低音單元在20L密封箱體中運行，由板載A/B類MOSFET功率放大器推動，能夠分別為低音單元和高音單元提供200W和50W的連續功率。音箱中的分頻器是有源的、模擬二階Linkwitz-Riley設計，并且包含一個全通濾波器，以優化通過分頻區域的相位響應。

因為以有源式設計，SCM20ASL LE的背部接口也相當豐富，輸入是通過位于后面板上的平衡XLR進行的，并且有用于輸入靈敏度和低頻衰減/增強的控制旋鈕。輸入靈敏度控制旋鈕可令用戶定制輸入增益以適合不同的前級放大器組合，從而獲得更一致的性能。低頻控制旋鈕使用戶可以巧妙地調整低音響應，以適應用家的房間或個人品味。

一套夢寐以求的系統

在聲之島的試音室現場，工作人員更為我試聽的系統配備一只ATC C4 Sub MK2超低音進行低頻補充。C4 Sub MK2也是ATC最近新推出的一個超低音型號，旨在將驅動單元和電子工程的高標準結合在一個系統中。這個超低音搭載全新的專有12英寸SS75-314SC低音單元，并由新開發的300W AB類放大器提供驅動力。這個低音單元的設計利用了ATC標志性的長間隙、短音圈配置，以達到其自然極限，具有超長的30mm磁隙，周圍環繞著6英寸、150mm N48M磁鐵。低通濾波器是模擬的4階Linkwitz-Riley濾波器，其濾波頻率選項確保了與搭配的音箱的最佳集成。此外，行業標準的80Hz低通濾波器和“關閉”選項（用于外部處理）加入了極性開關、可變的180°相位調整和21dB范圍內的步進衰減器，以實現精確的水平匹配。

音源方面，現場系統采用了法國Métronome Technologie AQWO 2多功能播放器，該型號內置數/模轉換，因此可直接與ATC SCM20ASL LE有源書架式音箱連接使用。AQWO 2采用雙單聲道結構、獨立模塊設計。DAC的核心的是日本旭化成AKM高端的數字/模擬轉換芯片AK4497（PCM/DSD），提供32bit/384kHz的高取樣率，并直接解碼原生DSD訊號，最高支持DSD 512。機內兩只環形變壓器配合多只大型電容和濾波器，構成10組穩壓電路，分別對數字、模擬電路，不同輸出級、不同功能及操作電路進行供電，可以減少相互干擾，并確保供電反應迅速、功率充足。此外，AQWO 2的模擬輸出部分同時支持晶體管輸出和電子管輸出，這給用家在聆聽過程中帶來很大的靈活性。

精準還原的醉人魅力

在聲之島的試音室，我先以串流方式體驗這套系統。找到張國榮的《Remix》，1989年是張國榮發行唱片最多的一年，這張專輯就是其中之一。在張國榮前期的作品中，他的嗓音醇厚低沉，略帶沙啞的風格特別明顯，富有磁性韻味。加之他對歌曲獨到的詮釋，逐步形成一種極具個人特色的演唱風格。而在這套系統的還原上，現場張國榮聲音的特質同樣反映得十分準確，聲音的純真度很高，清晰通透，中氣十足，飽滿而有溫度。低底噪的聲音表現，讓人得到更安靜的人聲體驗，整體表現出來的那種精準以及還原，真的是有種他親臨現象的感覺。ATC SCM20ASL LE準確地把唱片后期制作表現出來，讓聆聽者更容易聽清張國榮的聲音，甚至是他那種獨特的鼻音也是能夠很清楚的感覺到。換上“香港四天后”之一陳慧嫻的《歸來吧》，她的作品代表性強、傳唱度高，是珠三角地區一代發燒友的回憶。這張《歸來吧》是她本人銷量最高的專輯，專輯中寫滿人在情海浮沉中的遺憾與不舍。專輯中的紅茶館浪漫而深沉，歌聲娓娓道來，情感含蓄而又熱烈。系統中人聲的分析力很高、結像也很準確、音色也更加中性。陳慧嫻的聲線清純富有感情，當中微小的沙啞聲都能清晰可聽，干凈而富有厚度，表現出健康飽滿的一面。ATC SCM20ASL LE的音場還原一流，舞臺的空間感在此刻表現出真實的一面，歌手發聲點位置在干凈的背景下展現出逼真準確的定位。

之后以AQWO 2的模擬輸出繼續測試，在CD的體驗中更有韻味。盧冠廷的《BEYOND IMAGINATION》專輯中的“一生所愛”，嘴型清晰逼真，聽上去更加凝聚和有生命感。整體的聲音質感和寧靜度有所提升，漆黑感較強，這種感覺就像拍照時打開一種景深效果，把人聲和歌手充分展現和有所突出。得益于供電的凈化和過濾，音樂的背景得到更為干凈的效果，高分析力得到了重現。

希拉里．哈恩演奏的《薩拉薩蒂：卡門幻想曲》，整套系統對于弦樂那種全面而精致的展示能力令人感到驚訝。曲目開頭，小提琴在高低音之間來回穿插，仿佛是少女與老人的相互對話，高音飄逸靈巧，而低音醇熟溫暖，希拉里．哈恩那種靈活自如的技巧令人叫絕。曲目中段，伴奏琴聲和打擊樂器快速響起，帶著鮮明的由靜到動、由弱到強的對比，收放自如，令人精神振奮。而在《Music for Bang, Baaroom and Harp》“敲擊樂大王”演繹中，錄音當中使用了大量的敲擊樂器，數量甚多，林林總總。當中有些樂器學名更是人們所鮮知的，再加上鋼琴、豎琴、吉他、班卓琴等分組演繹，讓現場效果瞬間展現出寬大而深邃的舞臺感。這張專輯之所以出名，不但使用了眾多敲擊樂器來演繹，更因出色的錄音效果。細賞現場系統的表現，因為加入C4 Sub MK2超低音的緣故，聽感變得更有層次感，各個敲擊樂器的擺位展現出不同的聲音軌跡。SCM20ASL LE有源書架式音箱的還原下，更把各種樂器的聲音準確捕捉，絲毫沒有凌亂之感，呈現出更為真實的定位和擺位。

結語

ATC為人稱道的其中一個關鍵因素，是其家用型號的技術均由專業監聽系列移植過來，因此保留了和專業型號高度一致的聲音品質。現場欣賞ATC這套系統，是一個妙不可言的享受過程。SCM20ASL LE有源書架式音箱的聲音富有光澤感和高級感，我想，這大概就是許多人夢寐以求的監聽之選了吧。

基本參數：

● 頻率響應：55Hz-25kHz（-6dB）

● 分頻點: 2.2kHz

● 最大輸出聲壓：

108dB@1m（連續）,

114dB@1m（峰值）

● 尺寸（HWD）：450×250×425mm

● 重量：27kg

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源自音響王國

Argon Audio（阿爾歌）進入國內市場不久，許多人對它的背景了解不多，這可是正兒八經出自音響王國丹麥的品牌。要認識Argon Audio，則不得不提同樣來自丹麥的DALI，老燒對Argon Audio可能一知半解，但DALI那一定是膾炙人口。Argon Audio和DALI之間素有淵源，Argon Audio的前身是丹麥音響連鎖店Hi-Fi Klubben，Hi-Fi Klubben與DALI一樣均隸屬NewAni集團旗下。作為丹麥本地最大的音響連鎖品牌店，Hi-Fi Klubben自1983年以來一直致力于傳播擁有優秀音質的音響產品，并憑借銷售高性價比的影音產品深受市場歡迎。在40多年的堅持下，Hi-Fi Klubben在經營銷售各種不同的音響品牌中積累經驗，以廣泛的技術和市場反饋為基礎，為Argon Audio品牌的誕生提供有力的支持。到2019年，Argon Audio正式成為獨立責任有限公司，其產品近年也陸續進入國內市場，向我們展現它時尚的設計理念、出色的音質和使用上的便捷性。

整體而言，目前Argon Audio的產品定位非常貼合當代年輕用家的需求，不止這次我們測評試用的Argon Audio FORTE A5 MKⅡ有源音箱，去年我們已評測過的TT-4 SE旗艦黑膠唱盤，在性價比和使用上都對年輕用家群體展現出十足的親和力。Argon Audio在產品開發和設計上都很花心思，產品多樣性也是其中一個特點。進入Argon Audio官網，你會發現除了黑膠唱盤和音箱，他們還有串流播放器、功放、低音炮和耳機等不同類別的產品。

精美時尚

在Argon Audio FORTE A5 MKⅡ有源音箱的三個配色中，我還是最喜歡雅致氣質十足的胡桃木色，當然，送評的這對白色也是非常時尚，在大多數家居環境中很百搭。此外，該型號還有黑色配色可選。FORTE A5 MKⅡ外觀精致緊湊，箱體制作精細嚴密，每個邊角位都以弧形打造，手感出色。FORTE A5 MKⅡ充滿現代的簡約和優雅，這款高品質音箱的高音和中低音單元分別用金屬圓環包圍，提升視覺上的高級感。單元配置上分別采用了一只1英寸軟球頂高音和一只5英寸中低音單元，其網罩采用磁吸式設計，因此音箱正面沒有孔洞，當摘下網罩時，優雅氣質盡顯。和Argon Audio FORTE系列所有音箱一樣，FORTE A5 MKⅡ在丹麥設計制造，每個細節令人有著很好的舒適感。不僅高保真音樂還原，靜態的FORTE A5 MKⅡ也是客廳中的一抹亮眼點綴。

高配置有源音箱

Argon Audio FORTE A5 MKⅡ是2音路低音反射式設計的有源音箱，內置4個（每個80W）D類功率放大器，采用先進的DSP數字信號處理器和主動分頻器精心調音，可帶來寬闊而清澈的聲場，低頻清晰有力，無論音量大小都能展現出強大的沖擊力。FORTE A5 MKⅡ支持32bit/96kHz的高分辨率音頻，所有電子組件都安裝在主箱中，通過一條專用線材連接主副音箱。

FORTE A5 MKⅡ有源音箱的連接方式豐富多樣，除了傳統的模擬線路輸入和唱機輸入（僅限MM），也有光纖數字輸入（24bit/48kHz采樣率），還支持HDMI ARC及藍牙（含aptX HD和AAC音頻格式）等多種輸入。其主箱背面甚至還有一個USB-A端口，可為Chromecast Audio或類似的小型網絡接口供電。這意味著智能手機也可以在運行過程中充電，這樣在播放過程中就不必僅僅依靠電池了。這種多元化的連接方式很受年輕Hi-Fi玩家歡迎，打游戲、看電影、聽音樂，都有一個簡單高效且品質出眾的效果。

高品質音頻享受

Argon Audio FORTE A5 MKⅡ有源音箱在客廳或臥室中的表現相當討喜，展現出優秀的音樂還原能力，其5英寸的中低音單元為整個聆聽空間提供足夠的低頻。首先試試耳機發燒友和PC Hi-Fi玩家最常聽的《加州旅館》，在這對FORTE A5 MKⅡ有源音箱的演繹下，人聲自然不在話下，也展現出該有飽滿和帶磁性的特質，且中音穿透力極為出色，現場感像真，高度還原出樂隊各人的表演狀態。口型和配樂都是恰到好處的，聲音自然而輕松、毫無壓力感，還原出逼真和寬廣的音場。再以Barbra的《One Night Only》人聲專輯測試，FORTE A5 MKⅡ展現出極為優質的空氣感和定位感。Barbra聲音通過FORTE A5 MKⅡ再度展現甜美可人的聲音質感，中音豐厚之余，情感也能飽滿地展現，絲毫沒有干薄和瘦削的感覺，該有的飽滿度和分析力都傳遞給聆聽者，把聲音的真實感還原得相當不錯。

在恐懼海峽的《Brothers in Arms》中，吉他的表演在這對音箱的表現中也有良好的展現。吉他的張力和質感以及聲音的延展，在這對FORTE A5 MKⅡ音箱中出色發揮，并散發出一種張力感和粘稠感。你甚至會發現其聲音的寧靜度也很好，背景干凈而漆黑感極強。而在細節表現上，人聲和吉他伴奏曲目上得到十足的發揮，吉他的快速撥弦以及人聲的主唱展現出一種分離感和層次感，隨后所夾雜的觀眾掌聲，把演奏推向了高潮，聲音的現場感展現得耐聽而且場面較大，極為真實通透。換上Dave Koz《Saxophonic》，作為流行爵士風格薩克斯演奏高手，Dave以獨特的憂傷曲風而聞名。在專輯中的“I Believe”一曲，聲音既細膩又充滿彈性，兩端的延展能力尤為出色。這刻薩克斯的聲音被賦予了生動的空氣感，還有深厚的情感抒發。期間的聲音質感綿長而不失細膩，完全避免了任何可能的刺耳或僵硬感。

弦樂方面我選擇了《Paganini for two – Music for Violin & Guitar》，高頻細膩有光澤，弦樂線條一點也不緊繃，有著很好的質感與厚度。而且弦樂的線條非常清晰凝聚，中頻的密度感非常飽滿，一點也不單薄，音場的深度與層次感清晰分明。雖然只是一對緊湊的有源音箱，但該有的音場表現，FORTE A5 MKⅡ都充分還原出來了。

結語

這一次，大家對Argon Audio品牌有了更深入的認識。我認為他對年輕的入門級Hi-Fi發燒友非常友好，就這對FORTE A5 MKⅡ有源音箱而言，簡單易用、多元化的使用方式還有過硬的聲音表現力，這些都是打動這個群體的因素。誠意十足的配置，加上誘人的性價比，這個活力十足的品牌將會進入更多人的備選設備清單中。

基本參數：

● 結構原理：2音路低音反射式有源音箱

● 頻率響應：40-20000Hz（±3dB）

● 內置放大器功率：4×80W（D類）

● 單元配置：1英寸軟球頂高音×1；5英寸中低音×1

● 輸入：模擬線路輸入（RCA立體聲）、

唱機（RCA立體聲）、光纖數字（TOSLINK）、

HDMI、藍牙5.0（aptX HD）

● 輸出：低音炮輸出（RCA）、喇叭輸出、USB 5V輸出

● 尺寸：16.5×27×23cm

● 重量：8.2kg/對

● 配色：黑色、白色、胡桃木色

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但不管怎樣，瑞士的音響產品大多擁有高昂的售價，更不用說該國Hi-End級的音響產品，而我們熟悉的FM Acoustics就有著音響界勞斯萊斯之稱。其不論聲音、設計以及用料，都遵循永妥協的設計、經久耐用的使用壽命和擁有專業模擬錄音時代的聲音重播標準。

為追求者提供最好的

這是FM Acoustics音響品牌和產品非常貼切的描述，廠家甚至無所謂于被視為“瘋子”、“癡迷于準確性”還是“無可救藥的完美主義者”等評價。FM Acoustics研發一切產品的目標只有一個，就是堅持不懈地努力實現聲音還原的“真實感”，以及應有的音樂之美。

FM Acoustics由Manuel Huber于1973年5月創立，最開始屬于小型實驗室，專門從事研發、聲學和振動的分析，曾受聘對各品牌和機構進行咨詢工作。憑借對技術的深耕，Manuel Huber為品牌建立了多項專利，并推出了首款非共振音箱（后來被世界知名制造商仿制）。隨后，公司推出了獨特的強制風冷低音單元，后板通風和“間隙”音圈冷卻技術，隨后又推出了首款高效超緊湊多路音箱（后來被多家專業制造商仿制）。多年來，FM Acoustics開發了許多特定技術和非傳統解決方案，樹立了新標準。

當時用于室內分析的功率放大器長期反復發射全直流電壓，70V DC瞬間燒壞音箱，并損壞了昂貴的參考級單元，因此品牌決定一勞永逸地解決持續驅動所存在的問題，并推出一款堅固耐用的功率放大器，具有保護裝置、高效的高性能冷卻系統、更高的輸出功率和更好的單元振膜控制（這對于當時功率放大器屬于技術難題和弱點），由于該放大器專為室內分析研究而設計，因此只研制了四臺。

令FM Acoustics功放產品知名的當數FM 800A型號，這款產品同樣用于分析研究之用，因此數量上非常有限，但由于其出色的聲音重播令這款放大器被Manuel Huber身邊幾位燒友高度認可并“占為己有”，這一切基于FM Acoustics豐富的電路技術和專業知識應用于當中。Manuel Huber為了平息身邊燒友的要求，最終為他們制作了十臺F 800A。當這些產品交付后，他陸續收到了鄰國甚至海外的生產訂單。隨后FM Acoustics推出FM 212 MC唱放前級，進而繼續推出特殊的前級放大器，其獨特的線性相位電子分頻器再次實現了巨大的突破。

即使在CD浪潮下，FM Acoustics依然在模擬領域堅持、發展并不斷突破，例如推出FM 222唱頭前級放大器。如今FM 123和FM 223憑借出色和經典的電路設計，成為唱頭前級放大器非常重要的領導者。

FM Acoustics的產品是為專業人士和超級發燒友精心打造的，從品牌網站可以看到，FM Acoustics旗下有兩條業務線，包括民用發燒音響和專業路線，前者為音響發燒友和音樂迷所準備，而后者針對錄音室和監聽室等專業場景和人士而定制開發。但無論如何，FM Acoustics憑借為“為追求者提供最好的”理念，業已成為世界知名藝術家、制作人、工程師、工作室、音樂廳、收藏家和音響發燒友的珍寶，而這一切也成就了FM Acoustics成為不可多得的成功的瑞士高端音響企業。

讓FM 255 MKII-R重生

全新推出的FM 256-RC是FM Acoustics備受推崇FM 255 MKII-R的繼任者。在近30年生產中，FM 255系列一直是FM Acoustics的支柱和最成功的線路設計，而隨著FM 256-RC前級的推出，FM 255 MKII-R得到重生，而且所有功能都得到了保留。而更為重要的是FM 256-RC加入了附加功能——ARC（Acoustic Resonance Correction）聲學共振校正，為聆聽者提供更好的聽覺體驗。

外觀上，FM 256-RC沿襲了FM Acoustics的設計語言以及金燦燦的機箱著色，前面板的金屬銘牌（包括Resolution系列和瑞士制造的重要信息），方正的機械按鍵和音量旋鈕，設計和布局簡約又凸顯專業。背面接口一應俱全，模擬輸入方面包括2組平衡XLR和3組非平衡RCA，模擬輸出部分則僅有1組平衡XLR，還具備RCA錄音接口。

真實阻抗衰減器??精確的增益調節

FM 256-RC具備一個獨特的功能，就是平衡輸入端包含一個“True-impedance”真實阻抗衰減器，這個衰減器對當今一些供應過高電壓的高級組件非常實用，眾所周知，過高的輸入電平可能會使輸入級過載（實際上并非FM 256-RC的輸入級過載），從而迫使用戶將線路級上的音量控制設置為非常低的水平，而真實阻抗衰減器所起的作用就可以完全替代降低前級音量的手法。由于具備真實阻抗衰減的功能降低了輸入的電平，反過來前級音量控制成為了另一個關鍵，也使得正常聆聽的前級音量位置在“黃金12點”上。而這個真實阻抗衰減器具備超高精度調節，確保與家用及專業設備連接的兼容性。如果家里前端和后端擁有專業設備的連接，建議使用平衡接口。不管用戶系統是真平衡、偽平衡還是非平衡，FM 256-RC精密的前級電路都能兼容。

另外，FM 256-RC也具備了精確的增益調節，令其在任何系統中獲得最佳的表現。其增益調節可通過FM 256-RC內部組件進行調節，大大提供了器材使用的靈活性，從而提高整個系統的性能表現。

輸入端新模塊??新的輸出電路

FM 256-RC輸入端使用了全新的模塊，有助于實現對100dB干擾、嗡嗡聲、噪音進行抑制，使FM 256-RC免受外來干擾。事實上，這種抑制手法并不是通過廉價的運算放大器來實現的，而是通過精細調整的離散A類組件來實現，這保證了FM Acoustics享譽全球的驚人分辨率。而輸出電路上，FM 256-RC使用全新的HR模塊，能提供無與倫比的分辨率和可靠性。而真正平衡輸出也采用了全新的模塊，其屬于品牌多年的開發成果，它們令FM 256-RC實現卓越的聲音再現性和可靠性，達到品牌前所未有的高精準水平。廠家聲稱，平衡XLR輸出可以驅動任何負載和長信號電纜，具有完美的再現和穩定性。

值得強調的是，FM 256-RC內的所有組件均經過嚴謹的人工挑選，從而獲得組件最精確的輸出電平和平衡控制效果，結合專有的抗干擾和獨特的屏蔽/接地技術，可以實現最高水平的音樂準確性還原。前級同時具備左右聲道的“音量平衡”手動控制，保證用戶根據環境更細致的聽感調校。

FM Acoustics所有設備均由瑞士生產，就連當中的遙控器也經過精心設計，在瑞士工廠手工制作。該遙控器具備了FAST快速和Slow慢速的音量控制，后者可以令音量調節更加平緩和精準，簡單、實用且人性化。

ARC（聲學共振校正）

借助獨特的ARC電路，令FM 256-RC置于不同聽音環境，搭配不同系統，都能讓系統發揮應有的水平和效果。其中影響房間聲學最大的因素就是駐波，駐波會疊加導致低頻和中低頻的清晰度，影響音樂的還原。駐波的來源非常多，例如室內空調或其他共振表面和房間組件，有鑒于此，ARC功能就顯得非常重要。

FM 256-RC的ARC功能采用純模擬電路來完成，從而不會干擾音樂的還原，同時不采用數字化辦法。當然內部也會通過AD和DA轉換來實現，但系統信號還原的完整性能保持完好無失真。因此，通過ARC電路可以消除干擾共振，進而令聆聽環境的聲音表現獲得更接近真實錄音再現的效果。必須注意的是，ARC需要特定的知識和測試設備方能進行。

自然、真實、清透

很多朋友在搭建系統的時候都希望實現極簡的信號鏈路，甚至希望去掉前級控制設備的環節，以此減少信號傳輸的多重“節點”，這種觀點往往忽略了前級在全頻段平衡性和動態控制力的作用（尤其是傳統前后級系統上）。在FM 411Mklll后級放大器驅動FM inspiration System XS-lll音箱時，FM 256-RC純模擬前級放大器發揮出極為匹配和非常重要的作用和價值。

例如在播放《Battements d’ailes dans le brouillard（à Pierre Favre）》的牛鈴錄音，其出自打擊樂手Jo?l Grare的《Des Pas Sous La Neige》專輯，以雪山稀薄的空氣為天然錄音背景，加之牛鈴等鈴聲，結合鼓子的低頻，形成一幅純潔、清新、高解釋力的音樂畫面。FM 256-RC對該段錄音的還原非常精彩，鈴聲還原的聲音再現出極為清晰無染的穿透力，聲音的傳遞非常真實且準確，再現出雪山山頂無垠的音場和寧靜干凈的聲音背景。每一次鈴聲通過現場FM Acoustics系統的還原，都瞬間讓我感到神清氣爽和思路清晰。

繼續播放《Mécanique Organique》錄音，其出自音樂家édouard Ferlet《Think Back Op.2》認識巴赫專輯。這首錄音開始部分展現出聲音的“微觀世界”，“大珠小珠落玉盤”展現出真實和客觀的狀態，通過FM 256-RC的無隔膜還原，達到如“可視化”的“閉眼即現場”的地步。每一顆珠子掉落地板所產生的聲音以及反彈都清晰可聽，甚至能數出當中的顆粒數，非常精彩。當然，整首曲子是音樂家édouard Ferlet對巴赫部分曲目的改編以及加入自己的一些主觀理解元素，令整個錄音非常有趣。各種樂器的展現并不干薄，顆粒感和飽滿感得到如實反應，聲音分析力和穿透力都非常驚人。總的來說，這不就是Hi-End音箱追求高保真下讓聆聽者所獲得的樂趣嗎？

繼續播放我們熟悉的葉振棠《笛子姑娘》，該錄音出自風行唱片的《Reference Sampler》MQA&HQCD專輯，不得不說風行唱片在錄音、后期和壓碟上的水平都相當之高，因為在以FM 256-RC為前級的FM Acoustics系統表現下，棠哥的聲音非常像真，甚至連歌唱的口型和歌唱時的輪廓都得到準確還原，還原人聲時失真非常低，聲音辨識度很強，感染力到位，而且聲音飽滿不干薄，展現出傳統模擬錄音的風貌。

高低兩極延伸出色??低頻扎實有沖擊力

播放經典的穆特《卡門幻想曲》，可以聆聽到，FM 256-RC前級放大器并沒有在系統中“添色”，相反聲音釋放了本該有的靚麗、晶瑩、細膩、絲絲入扣的高頻質感，小提琴的聲音讓人耐聽，但又不失該有的真實的尖銳度和刺耳感，尤其在穆特快速拉弓和強奏的片刻，高頻延伸可謂如入云霄，FM 256-RC前級放大器的全面控制下展現出一流的華麗感。

最后播放達人藝典《喝彩》中的《鼓．舞》，千萬不要小瞧FM Acoustics的系統，在播放如此大動態的鼓樂錄音，沖擊力撲面而來，捶鼓的能量逼真傳遞。最為值得稱道的是，FM 256-RC前級對整套系統展現出極強的控制力，收放自如，速度飛快，同時再現出鼓面的規模感和錄音的保真度。而且，得益于ARC聲學共振校正的功能，面對現場空間的不對稱性，結像和音像依然在聆聽范圍得到精準的再現。

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值得注意的是，盡管Gold Note自2012年創立以來時間不算很長，但它已經成功構建了一個相當廣泛的產品線，這在音響界并不多見。更加引人注目的是，Gold Note不僅僅追求產品種類的全面覆蓋，而是確保每款產品都達到“全而精”的高標準，這也是該品牌贏得用戶信賴的關鍵因素之一。

所有Gold Note的產品都在意大利本土制造，采用頂級元件并應用最先進的生產工藝。這不僅保證了產品的卓越性能，同時也讓它們在外形設計和聲音表現上展現出獨特的意大利藝術風格。這種結合了高端技術與美學的設計理念，使得Gold Note的產品在眾多競爭者中脫穎而出，成為追求高品質音樂體驗用戶的理想選擇。

意大利風情在耳邊

在之前的國際耳機展覽會上，于大昌數碼的展位上親身體驗了意大利Gold Note品牌的HP-10耳機放大器，給我留下了深刻的印象。作為一個地道的意大利品牌，Gold Note無論是在外觀設計還是聲音調校方面，都彰顯出獨一無二的意式風情。

這款創新的HP-10耳機放大器不僅為眾多耳機愛好者帶來了前所未有的聽覺享受，同時也最大限度地挖掘并展現了耳機和耳放的潛在性能。它那精湛的工藝與對細節的關注，在提升音質的同時也賦予了產品一種藝術品般的氣質，讓使用者在享受高品質音樂的同時，也能感受到那份來自意大利的獨特韻味。這樣的結合使得HP-10不僅是技術上的突破，更是藝術與科技完美融合的象征。

作為一款專為耳機發燒友設計的高端耳放設備，HP-10的核心價值在于極大地提升聆聽體驗，并最大限度地挖掘耳機和耳放的潛在能力。憑借其精細且專業的電路設計，以及卓越的實際表現，HP-10展現了與同品牌下另一款知名產品PH-10唱頭放大器相媲美的震撼效果，令無數耳機愛好者感到驚喜。

能適應每一對耳機需求

HP-10耳放通過其精密的設計理念和先進的技術應用，在保證音質純凈度的同時，也賦予了每一首音樂作品新的生命力。這種對完美的追求和實現，使得HP-10不僅是一個音頻設備，更是一件能夠觸動心靈的藝術品。它讓使用者在享受細膩豐富的聲音細節時，也能深刻體會到設計師對于音樂的熱愛與執著。正因如此，HP-10成為了耳機發燒友們心目中的理想選擇。

HP-10采用了真正的Class A雙單聲道全平衡設計，并選用發燒級別的獨立元件，構建了一個高效的音源傳輸電路。這種設計能夠有效減少信號失真，盡可能地還原音樂的原貌，為用戶帶來極致的聽覺享受。該設備配備了多種耳機輸出端子，包括平衡輸出（XLR和4.4mm插孔）以及非平衡輸出（3.5mm和6.35mm插孔），并提供了可調節的阻尼系數，以便靈活適應市場上各種不同設計的耳機或耳筒，滿足用戶的多樣化需求。

此外，HP-10還支持四種Crossfeed選項，讓用戶能夠在不同的聆聽環境中選擇最適合的聲場效果。通過巧妙地混合左右聲道的聲音，結合耳機的設計特點和音樂類型，呈現出更加自然、開闊的音頻體驗。

不僅如此，該設備還擁有實時調校Harman曲線的功能，使用戶可以根據自己的喜好單獨調整高、中、低頻段或者一次性調節整個頻率范圍。同時，根據所使用的耳機或耳筒的具體特性，進一步優化增益、相位等參數，并且可以使用Superflat模式進行設置。所有的這些調整都是在模擬電路中完成的，確保了音頻信號的純凈度和完整性。

值得一提的是，HP-10型號還配備了一塊多功能觸控顯示屏，使得用戶可以直觀且便捷地進行各種操作。通過這塊觸控屏幕，調整Crossfeed模式或實時調校Harman曲線等復雜設置變得輕而易舉。即使是初次使用的用戶，在短暫的適應之后也能夠迅速掌握操作方法，輕松上手。這種設計不僅提高了用戶體驗的便捷性，同時也讓音頻調節過程變得更加直觀和有趣。

兼容并包，滿足你的所有連接需求

HP-10耳機放大器在技術參數上同樣表現卓越，為音樂愛好者提供了無與倫比的聽覺體驗。其頻率響應范圍寬廣，從20Hz至20kHz，能夠再現各種音頻細節，確保每一個音符都能被真實還原。其輸出功率高達1500mW+1500mW（在32Ω阻抗下），使得它即使驅動高阻抗耳機也能輕松自如，保證了強勁而清晰的聲音表現。無論是對于追求極致音質的專業用戶，還是對音質有一定要求的普通消費者來說，Gold Note HP-10系列都是一個非常理想的選擇。

值得一提的是，Gold Note推出的HP-10耳機放大器，以其獨特的設計理念和卓越的音質表現吸引了眾多耳機音樂愛好者的目光。核心型號HP-10憑借全模擬放大技術提供出色的音頻體驗，讓每一個音符都充滿活力。與此同時，HP-10 BT不僅延續了這一優良傳統，更通過集成藍牙aptX HD技術和ESS Sabre DAC解碼芯片，為無線聆聽帶來了前所未有的高品質享受。而對于那些追求極致音質的用戶來說，HP-10 DELUXE無疑是最佳選擇，它在HP-10 BT的基礎上增加了USB Type-C輸入接口，并采用了高性能AKM AK4493 DAC，極大地豐富了音頻源的選擇，同時確保每一處細節都能以最純凈的形式呈現出來，帶給用戶無與倫比的聽覺盛宴。無論是在家中放松還是在旅途中尋找片刻寧靜，這三款設備都能滿足你對完美聲音的所有期待。

沉浸于令人上癮的旋律之美

在工作室內，我使用了HP-10音頻播放器連接上了ULTRASONE Founders Series Closed旗艦耳機進行試聽體驗。這款耳機以其卓越的音質和舒適的設計聞名，為我的音樂鑒賞提供了絕佳的平臺。我精心挑選了幾首自己鐘愛的歌曲來測試這套設備的表現，尤其是當播放經典的《加州旅館》時，那種震撼感讓我印象深刻。

從開場前那兩記清晰而富有力量感的鼓聲開始，就仿佛被瞬間拉入了一個充滿活力與情感的世界。隨著旋律的展開，每一個樂器的聲音細節都得到了完美呈現：吉他的清脆、貝斯的深沉、以及鼓點的節奏感，它們彼此交織，共同編織出一幅細膩而豐富的音樂畫卷。主唱的聲音同樣表現得淋漓盡致，充滿了情感的波動，讓人能夠深刻感受到每一句歌詞背后的故事。

換上《音樂．詩經》，五弦琵琶與古箏之聲在HP-10推動Founders Series Closed重播下有著另一番滋味，把五弦琵琶圓潤、柔與古箏音色的彈撥的剛勁清冷傳神地展現了出來。高頻的解析力上十分了得，微動態的細節表現出色，古箏的弦聲余韻在HP-10推動下還原真實，該有的顆粒感充分突顯，音色飽滿而富有光澤。當演奏者彈撥到高位時，琵琶聲壓變大，但并沒有變尖變硬，琴聲甜潤柔美的一面依舊，而且手指撥弦的質感和力度依然。

總結

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延續傳奇，不忘求變

作為專注傳統復古式設計的Hi-End音箱廠商，Harbeth背后依然承載著眾多的文化和歷史。經歷了英倫輝煌的電聲時代，Harbeth當然與BBC有著不少聯系。在BBC的監聽年代，當紅的自然是LS 3/5A的規格，同時也通過BBC認證得以生產銷售，帶有這一認證的各路經典銘品，至今依然深受玩家和新人追捧。其中Harbeth這個品牌，在這個時代和眾多行業佼佼者中更是星光璀璨。例如Harbeth的創辦人Dudley Harwood先生，就曾參與過BBC提出的定制規格的音箱研發項目，當中也有他提出的幾個要點，例如Thin-Wall Cabinet Philosophy（薄壁箱體設計哲學）、Polypropylene Plastic聚丙烯振膜單元設計，這些都是Dudley的多年研究優秀音箱的經驗總結。

去年慕尼黑展現場發布的NLE-1

1977年，Dudley在BBC退休后，開始正式創立了Harbeth后，于是借此機會把在BBC研發的成果運用到Harbeth音箱之中，讓Harbeth成為擁有BBC音箱經典設計的品牌之一。作為BBC LS 3/5A音箱的原設計者，Dudley Harwood在校聲時，自然會保持其迷人的中頻，同時他也深知當代發燒友對高頻空氣感、分析力的要求與往日不同，適度地增加了高頻延伸，低頻則推崇松厚自然，速度感與古典音樂最合拍。以一生的功力修養作基礎，老師傅親手調校，Harbeth的聲音贏得了眾多的有品味的知音。在1988年，Alan Shaw接手Harbeth，成為首席設計師，遵循Dudley原有的設計，并在其基礎上加以改良，同時開始施展其專業的技術能力，并將聚丙烯振膜加以改良，制造出獨有的RADIAL（Research And Development Into Advanced Loudspeakers）單元，所追求者無非是更精準的音樂重播能力。

從Harbeth產品外觀可以看出，廠家確實是一家十分傳統的Hi-End音箱廠商，并堅持BBC一貫的標準和規范，但其絕對的方正箱體上，流露著英倫一貫的傳統和風格，但盡管給世人始終不變的外觀印象，但卻肩負著專業和監聽的表現，把高傳真和對音樂的理解向音樂愛好者詮釋。由于Harbeth依然遵循著這種文化傳承，因此在日后的發展和改變中，依然保持著這種帶標志性的風格，然而在單元、組件和用料等多方面都進行更多精心的升級改良，展現更多的生命力和不老的傳說。NLE-1的推出，正好印證著這一點。

在傳統中突破

回想去年在慕尼黑展初見NLE-1，當中所采用的單元和P3ESR XD一樣，箱體大小也接近，但細節則有很多不同。NLE-1尺寸小巧，當中包括淺號角的前障板波導，同時帶有指示燈，適合監聽室錄音室中使用。NLE-1內置50W的D類功率放大模塊，高音和中低音由DSP控制，單元應用了RADIAL?Cone技術，該技術能令單元擁有高清晰度和豐富細節的聲音還原。同時增加低音增強開關，允許低音量時低音不被閹割和壓縮。要知道，RADIAL單元振膜技術是對音箱振膜的聲學特征多年鉆研的結果，采用了Harbeth自行研制配方的聚丙烯聚合物錐盆材料，較傳統的高分子聚合物錐盆材料有著強大更多的解析力；再配合新的驅動磁路及線圈設計，在保留了原本優美的音色之余，在中低頻段的質感和量感都有所改進。除此之外，廠方還還加入了個性化模式開關，在低音量播放時，可允許額外增加一個八度的低音。

即插即用的便捷

Harbeth NLE-1書架式有源音箱擁有突破傳統的亮點，可通過XLR輸入連接用家喜歡的流媒體設備，或者切換到專用的RCA輸入，用于黑膠唱機、CD播放器或前級放大器設置。即插即用的NLE-1，可讓我們的音頻體驗輕松專注。

卓越之聲，還是一貫的味道

聽聽經典的老鷹樂隊《加州旅館》，Harbeth NLE-1書架式有源音箱演繹之下，人聲展現出該有飽滿和帶磁性的特質，且中音穿透力極為出色，現場感像真，口型和配樂都是恰到好處的，聲音自然而輕松、毫無壓力感，還原出逼真和寬廣的音場，且人聲表現自然，把歌手的飽滿精神和一流的狀態展現了出來。在歌曲高潮部分，男聲與吉他交相輝映，在NLE-1的表現下，呈現出色的分離度和現場感，久聽下空間音場寬闊，結像表現凝聚和出色，口型高度和大小到位，如把聆聽者再度帶到現場一般，栩栩如生，有血有肉。NLE-1的高音平滑柔美，在Taylor Swift的《RED》專輯就特別明顯，在很多器材上聽起來會比較生硬和直接的女聲，而在NLE-1的表現上卻展現出恰到好處的內斂和溫柔感，歌手的嗓音富于生動的變化和優美的層次，可以說，還原出的鮮活度勝出同檔次的音箱不少。換上Kenny G的《Kenny G Live》現場專輯，當中除了薩克斯和其他樂器以外，現場觀眾的表現也能表達出這套系統的還原度。Kenny G那獨具個人特色的高音薩克斯吹奏儼然成為當代國際都會之間浪漫的代名詞，無論是獨處的角落，還是相擁的兩人世界，不管是哀傷、寂寞，還是甜蜜、喜悅。從NLE-1中都能清晰聽到在薩克斯上演奏的聲音，還原得非常真實。

Harbeth NLE-1那種干凈、清澈的聲底中融入了一點點柔和溫暖的調子，讓“動聽度”大大提高，同時又有中性而自然的特征。NLE-1展現出很強的分析力，每一個細微的擦弦破聲都展現得清晰可聽，高頻的延伸非常靚麗。例如在聆聽弦樂《Paganini for two – Music for Violin & Guitar》時，高頻細膩有光澤，弦樂線條一點也不緊繃，有著很好的質感與厚度，而且弦樂的線條非常清晰凝聚，中頻的密度感非常飽滿，一點也不單薄，音場的深度與層次感清晰分明，充分展現出書架式音箱特有的優勢。

開啟個性化模式，在低音量播放時額外增加一個八度的低音

試試山本剛《午夜甜心》，NLE-1在這張專輯的表現下，爵士鋼琴的聲音有所放大，但琴色晶瑩剔透，通透迷人，聲音所展現得恰到好處。高音單元令爵士錄音的定位感得到絕好的再現和還原，而此時中高頻對鋼琴聲的還原則表現出中肯耐聽，富有飽滿暖意。隨后輪到貝斯的主打，低頻的能量感也馬上反映了出來，牛筋般的韌性表現出眾，勁度驚人十足。由于Jazz的貝斯對一般器材的演繹都是一種不小的挑戰，尤其在低頻還原上，演繹不好會容易產生失真，要么變得僵硬不放松，要么過分松化而沒有凝聚感，因此要達到該種牛筋般的展現力不是一般的難。雖然是一對小巧的有源音箱，但NLE-1的韌性和自然音色并在，對控制力的把持也是十分到位，既包含著韌性的能量感，又沒有含糊松化之嫌，表現力恰到好處。

總結

去年在慕尼黑展現場見到NLE-1，我就不由得感嘆：Harbeth終于出有源音箱了！有源音箱不新鮮，新鮮的是以往一直和BBC LS 3/5A緊密聯系在一起的Harbeth已經邁出了突破性的一步。用他們傳統的RADIAL單元技術和先進的DSP技術結合在一起，我似乎有所預見，Harbeth NLE-1書架式有源音箱在今年即將掀起一波熱度，讓我們靜候這對音箱的全面到來吧！

● 系統結構：2分頻2單元4.5寸中低音單元有源書架音箱

● 驅動單元：110mm Harbeth自制RADIAL驅動單元；19mm鐵液冷卻高音單元

● 頻率范圍：75Hz-20kHz，±3dB自由空間

● 輸入端子：XLR和RCA

● 待機功耗：60mW

● 最大功耗：50W

● 尺寸（HWD）：275×166×230mm

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DALI從未停止創新的步伐，其產品線不斷更新迭代，并屢次榮獲國際大獎。如今，DALI的產品已經遍布全球多個國家，逐漸成為丹麥Hi-Fi音箱領域的重要代表之一。憑借持續的技術革新和對卓越音質的不懈追求，DALI正穩步走向更廣闊的國際市場。

從君臨到親民

2022年，DALI推出了其旗艦產品——Kore（君臨）座地式音箱。這款音箱高達近1.7m，重達148kg，展現出一種無可比擬的威嚴感，外觀設計極具沖擊力，令人一眼便能識別出其旗艦地位。?Kore采用了五單元的設計理念，其中包括兩個11.5英寸的低音單元，采用啞鈴式布局位于中高音面板的上下方；中音部分則使用了一個7英寸的單元，而高音部分則由EVO-K混合高音模組擔當，該模組包含一個直徑35mm的軟球頂絲膜高音單元和一個尺寸為55×10mm的鋁帶高音單元。?Kore不僅是DALI在無源音箱設計上的巔峰之作，也體現了公司在音響領域的最高技術水平。

盡管Kore音箱可能因其卓越性能而備受推崇，但其龐大的體積與高昂的價格也讓不少愛好者望塵莫及。正是基于這樣的市場反饋，DALI推出了全新的高端Epikore系列。此系列音箱繼承了Kore型號中的許多核心技術和設計理念，但在價格上更加親民，旨在讓更多的音樂愛好者能夠體驗到達尼產品的卓越品質。

在DALI成立的第40個年頭，即2023年，公司特別推出了EPIKORE至高系列的首個成員——EPIKORE 11座地式音箱。這款音箱作為對DALI悠久歷史和卓越技術的致敬之作，凝聚了品牌的深厚底蘊與創新精神。EPIKORE 11不僅繼承了旗艦產品Kore的技術精髓，同時也為音響愛好者們提供了另一種高品質的選擇。

進入2024年下半年，DALI進一步豐富了EPIKORE至高系列的產品線，推出了三款新品：EPIKORE 3書架式音箱、EPIKORE 7和EPIKORE 9座地式音箱。這三款音箱各自以其獨特的設計和性能特點，滿足了不同用戶的聆聽需求和空間配置要求。EPIKORE 3更憑借其緊湊的設計適合較小的空間使用，而EPIKORE 7和EPIKORE 9則分別以更強大的驅動單元和更深沉的低頻響應，適應更大的聽音環境。

整個EPIKORE至高系列包含了四款不同的產品，從數萬元到十幾萬元人民幣不等的價格區間，使得更多的音樂愛好者可以根據自己的預算和空間條件選擇最適合自己的音響設備。這些產品不僅代表了DALI對于極致音質的不懈追求，也展現了品牌致力于將頂級音響體驗帶給更廣泛用戶群體的決心。

EPIKORE至高系列的命名巧妙地揭示了它的定位與設計理念。“EPI”這一前綴源自DALI著名的EPICON皇室系列，而“KORE”則是對品牌旗艦產品KORE君臨的一種致敬。因此，EPIKORE至高系列被精心設計為介于旗艦KORE君臨和曾經的旗艦系列EPICON皇室之間的橋梁，旨在填補兩者之間在產品定位與價格上的空白。

通過這種方式，EPIKORE至高系列不僅繼承了EPICON皇室系列的經典元素和卓越音質，同時也吸收了KORE君臨的前沿技術和創新特性。這使得EPIKORE系列能夠提供一種既具高端品質又不失親和力的選擇，滿足了那些尋求超越傳統高級音響體驗、但尚未準備踏入頂級旗艦產品的消費者需求。

從市場角度來看，這樣的定位策略幫助DALI更好地覆蓋了廣泛的價格區間，確保不同層次的音響愛好者都能找到適合自己的理想產品。EPIKORE至高系列憑借其獨特的市場定位，成為連接夢想與現實的理想之選，讓更多的音樂愛好者有機會享受到接近頂級的音頻體驗。

EPIKORE至高系列新成員

本次我要介紹的正是EPIKORE至高系列中最小的型號——EPIKORE 3書架式音箱。EPIKORE 3的構造看上去雖然略顯“簡潔”，但是設計上卻是系列中最多創新的一款音箱。在外觀上，采用了實木飾面和鋼琴烤漆的搭配，盡顯古典優美的氣派。其箱體與旗艦KORE君臨的結構類似，18mm的弧形MDF箱體板，再加上40mm厚MDF前障板，表面搭配實木貼皮與鋼琴烤漆，并提供三種飾面選擇：高光黑色、高光栗色和高光胡桃木色，能夠融入各種風格的家居環境中。內部也有精心布局復合支撐板并加入瀝青罩面阻尼棉，讓箱體更加穩固、為單元提供一個更加穩定的工作平臺，同時，箱內的背波干擾也能進一步減低。

EPIKORE系列的音箱均配備了全新設計的底座和腳釘，旨在增強傾斜時的穩定性，并確保與地板之間實現優異的耦合效果。通過頂部單獨調節機制，用戶可以輕松調整高度和傾斜角度，極大地方便了音箱位置的微調。

更特別為EPIKORE 3書架式音箱量身打造EPIKORE STAND腳架，采用了超剛性的鋁合金結構，結合了鑄造、擠壓及精密機械加工部件的優點。這種構造不僅賦予了腳架極高的穩固性，同時也保持了優雅的外觀。腳架底部配備了易于調節的釘腳，允許用戶根據地面條件進行精確調整。此外，該腳架還支持填砂選項，進一步提升了整體穩定性和減震性能，為EPIKORE 3提供了既美觀又牢固的支撐平臺。

這樣的設計使得EPIKORE 3不僅在音質表現上達到新的高度，在視覺美學和實用性方面也做到了極致，滿足了對音響設備有高標準要求的用戶需求。無論是家庭影院還是音樂欣賞，EPIKORE 3搭配其專屬腳架都能提供出色的表現。

在驅動單元上，采用三路設計的EPIKORE 3，巧妙地結合了一個7英寸木纖維紙音盆中低音單元、一個35mm軟球頂高音單元和一個10×55mm平面磁性高音單元。這種混合高音單元的設計在DALI的多個產品中均有應用，體現了品牌對高品質聲音再現的一貫追求。

這款音箱中的7英寸中低音單元是全新開發的產品，配備了一個尺寸較大且功能強大的磁鐵，該磁鐵采用了DALI特有的SMC（Soft Magnetic Compound）技術，以實現更加純凈的聲音表現。此外，EPIKORE 3還搭載了原先專為旗艦KORE音箱設計的EVO-K混合高音單元模組。這一模組由釹磁鐵電機系統驅動，能夠確保在任何音量下都保持清晰的高頻響應。

EPIKORE 3的聲學性能被評定為最大聲壓級108dB，標稱阻抗6Ω，以及靈敏度達到85dB，推薦使用功率介于40至250W之間的放大器可以充分展現其卓越性能。通過在2,800Hz和12,500Hz之間的頻率進行分頻設計，確保了音頻信號能夠精確地分配到相應的單元中。

在EPIKORE 3的分頻器設計中，依舊遵循了低損耗與低失真的原則，選材方面尤為考究。這款音箱采用了DALI獨家研發的SMC-KORE低失真電感以及Audiophile Mundorf低損耗電容，確保音頻信號的純凈傳輸。其中，SMC-KORE電感源自于旗艦產品KORE音箱，搭載了創新性的SMC Gen-2內核磁芯。相較于傳統的空芯電感器，這種技術能夠提供更低的直流電阻、縮短信號路徑，并減少電感器之間的串擾干擾，特別是在高電感條件下，SMC Gen-2材料的表現更為出色，其電流失真水平比同等鐵粉芯電感器降低了大約12dB。

這樣的設計不僅保證了EPIKORE 3在聲音還原上的卓越表現，同時也展現了DALI對于技術創新和細節追求的不懈努力。通過采用這些高品質元件，EPIKORE 3能夠在保持原有音質的基礎上，進一步降低失真率，為用戶帶來更加真實、細膩的聽覺體驗。無論是在家庭影院還是音樂欣賞場景下，這款音箱都能展現出令人印象深刻的性能優勢。

掌控每一個音符

EPIKORE 3書架式音箱在音樂重現方面采取了一種審慎的態度，其中強調了控制力和清晰度的重要性。這種設計理念旨在確保每一個音符都能以最純凈、最真實的形式呈現給聽眾。DALI的設計哲學不僅讓EPIKORE 3在處理復雜、多層次的音樂作品時顯得游刃有余，同時也保證了在高音量播放下依舊能維持細膩且不失真的聲音表現。

在這次音樂體驗中，主角EPIKORE 3書架式音箱與德國Accustic Arts的PLAYER IV旗艦CD播放器和POWER III合并功放相得益彰。當沉浸在維瓦爾第小提琴協奏曲《四季》中的“冬”時，EPIKORE 3以其卓越的立體聲場、層次分明以及深邃的空間感，仿佛將我們直接帶入了錄音現場，其穩定性和精確度令人嘆為觀止。對于那些擔心雙高音單元與中低音三路設計可能導致聲音分離問題的人來說，DALI的技術實現了無縫整合和完美的和諧統一。

從音色角度來看，EPIKORE 3并未展現出傳統上DALI產品那般明亮且激進的特性，而是出乎意料地呈現出光滑細膩、濃郁飽滿且自然豐富的音質。這種演繹方式賦予了音樂實質性的內容和權威性，能夠以一種引人入勝的方式傳達大型樂團的宏偉氣勢。當然，更大尺寸及更強大驅動單元配置的音箱或許能挖掘更深、輸出更強的能量，但在考慮EPIKORE 3的緊湊體積后，其所展現的力量感則更加顯得非同尋常。

在重現音樂方面，EPIKORE 3采取了一種細致入微的方法，重視控制力和清晰度，并結合了出色的細節解析能力和洞察力，使得它即使面對復雜作品也能輕松捕捉細微之處，即便在處理要求苛刻的音樂片段時也能保持井然有序。即使是在音箱性能接近極限的情況下，也沒有出現任何硬邊或壓力的跡象，而其能夠承受的最大音量遠高于一般預期水平，這進一步證明了EPIKORE 3書架式音箱的非凡品質。

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