什么是音樂制作

音樂制作，指的是音樂的創(chuàng)作、編曲、錄制、混音、后期等一系列的工作，讓一首歌曲從無(wú)到有。音樂制作人是二十世紀(jì)九十年代出現(xiàn)的一個(gè)新興的職業(yè)。由于音樂的市場(chǎng)化和產(chǎn)業(yè)化，對(duì)音樂制作人的要求也逐漸變得苛刻，除了要能夠做出足夠好的音樂，還要有對(duì)市場(chǎng)變化的敏銳洞察力，來(lái)指導(dǎo)唱片的詞曲作者、編曲師、錄音師、混音師，根據(jù)市場(chǎng)的變化來(lái)調(diào)節(jié)唱片的變化，以適應(yīng)市場(chǎng)的需要。

我們常常能在網(wǎng)絡(luò)上看到各種專業(yè)錄音室的圖片或視頻，但真正制作一首歌曲的過(guò)程是怎樣的呢？

音樂創(chuàng)作,將一個(gè)幾秒鐘或者幾小節(jié)的主題，通過(guò)各種手段和技法進(jìn)行發(fā)展和變化,形成一個(gè)音樂的“故事線“。考慮到最后的音樂也是一個(gè)人制作的,所以音樂制作人在進(jìn)行創(chuàng)作的時(shí)候能更加形象地腦補(bǔ)出音樂效果,根據(jù)想要的整體效果,創(chuàng)作出初步的音樂旋律與和聲、伴奏。

編曲,簡(jiǎn)單來(lái)說(shuō)就是拿到創(chuàng)作好的音樂主題和旋律,為音樂編配段落,選擇樂器,設(shè)計(jì)伴奏,什么樂器什么聲音什么時(shí)候進(jìn)入什么時(shí)候停止演奏什么。通過(guò)對(duì)音樂創(chuàng)作思路的理解,選擇適合表現(xiàn)音樂情緒的方式,風(fēng)格和樂器,以幫助推動(dòng)音樂的情緒和動(dòng)態(tài)。并且根據(jù)音樂的想象力和創(chuàng)意,在合適的地方加入有趣的細(xì)節(jié)和特色,比如某個(gè)樂器的Solo或特殊音效。編曲的成品可以是在紙上完成的,也可以是在電腦上完成的編曲Midi文件。

制作,則是一種選擇。比如說(shuō),編曲里的這段用了吉他,那要用木吉他還是電吉他？用什么音色的吉他？吉他的中頻和高頻哪個(gè)多一點(diǎn)哪個(gè)少一點(diǎn)？吉他的音量在這段音樂中是主要Solo還是伴奏,要大一點(diǎn)還是小一點(diǎn)？結(jié)束的時(shí)候是要直接終止聲音還是淡出？混響的空間、時(shí)間、發(fā)散都要調(diào)到多少？這些都是要制作人來(lái)拿捏的。加上如今電腦音樂技術(shù)的進(jìn)步,除了表現(xiàn)力強(qiáng)的獨(dú)奏樂器需要錄音棚錄音,許多樂器可以在電腦上通過(guò)Midi做出來(lái),所以不少樂器聲音需要制作人通過(guò)電腦音樂軟件制作出來(lái),并調(diào)整演奏和細(xì)節(jié)。最后將所有的樂器一軌一軌的單獨(dú)導(dǎo)出來(lái)。

混音,則是讓音樂變得更加“科學(xué)”的步驟。簡(jiǎn)單來(lái)講幾個(gè)要點(diǎn)，首先是要把沒有聲音的部分切除干凈，再進(jìn)行降噪、濾波。接下來(lái)調(diào)整每個(gè)聲音之間音量的平衡并根據(jù)音樂需要單獨(dú)添加各種聲音效果并處理,例如常見的壓縮,EQ（均衡）,延遲,混響等。最后再進(jìn)行各個(gè)聲音的位置擺放,給每個(gè)樂器放置在左右聲道相對(duì)應(yīng)的不同位置,給聽者帶來(lái)立體的音響和畫面感。最后把所有聲音混合導(dǎo)出成一個(gè)整體的音樂。

錄音,這一步驟完成之后經(jīng)常還需要再進(jìn)行一次混音,以讓錄音的聲音與制作好的音樂聲音融合得更好。錄音時(shí)需要考究錄音棚的隔音,聲學(xué)空間和反射,演唱者的站位和與話筒的距離和不同的演唱演奏方式,錄音話筒的選擇和擺放位置以及錄音制式,監(jiān)控室錄音硬件設(shè)備的調(diào)試和使用等。有時(shí)候追求細(xì)節(jié)的錄音過(guò)程可能一個(gè)樂句或者一句歌詞其中細(xì)化到每一個(gè)音都要重新錄制和做調(diào)整。

后期母帶處理,后期制作中說(shuō)的母帶,指的是拿到錄音混音都完成后的整首音樂文件,對(duì)音樂的效果做最后的微調(diào)。現(xiàn)在的音樂很多都是以一張專輯的形式發(fā)表,所以母帶過(guò)程也需要對(duì)專輯中的所有歌曲進(jìn)行一個(gè)整體的參考,并統(tǒng)一不同曲目之間的音量和效果,讓整張專輯的曲目之間更加有聯(lián)系,聲音關(guān)系更加緊密。

從傳統(tǒng)意義上講，電腦音樂與MIDI是同一個(gè)概念，其核心技術(shù)是計(jì)算機(jī)音序軟件的運(yùn)用和電子樂器的數(shù)字化（MIDI的含義即為“樂器之間的數(shù)字接口”）。從FM調(diào)頻到PCM采樣回放，從VA仿真聲學(xué)到APM物理模型等，無(wú)不是圍繞“音色”這一核心而進(jìn)行的技術(shù)變革。也就是說(shuō)，傳統(tǒng)意義上的電腦音樂是與電子樂器分不開的，而電子樂器的發(fā)展歷史實(shí)際上就是音色采樣技術(shù)的歷史。縱覽其發(fā)展軌跡，大約經(jīng)過(guò)了下列幾個(gè)階段。

（一）模塊化合成器時(shí)代。上世紀(jì)70年代末期，合成器的基本理論在國(guó)外開始建立，模塊化的合成器開始廣泛運(yùn)用到商業(yè)音樂與搖滾樂中。這種通過(guò)基本波加減，然后進(jìn)行調(diào)制而產(chǎn)生的自然界里沒有的聲音讓人耳目一新（國(guó)內(nèi)使用的模塊化合成器大多使用廠家預(yù)置的音色）。

 

（二）芯片波表時(shí)代。80年代以后，日本和美國(guó)的許多電子樂器公司利用ROM芯片對(duì)真實(shí)樂器的單音演奏進(jìn)行錄制，并把錄制好的材質(zhì)作為樣本寫入到ROM芯片里，然后再加入各種MIDI控制信息的接收模塊，用MIDI鍵盤或MIDI音序器可以觸發(fā)這些錄制的音色樣本。這就是PCM采樣回放音源。

 

（三）內(nèi)存采樣時(shí)代。到了80年代后期，利用音源的原理，人們把ROM芯片改為RAM也就是內(nèi)存，并利用內(nèi)存進(jìn)行聲音樣本的存貯和播放，這就是所謂的采樣器。采樣器進(jìn)入市場(chǎng)，讓音樂家們的很多夢(mèng)想成為現(xiàn)實(shí)，他們可以用鍵盤來(lái)演奏自己所需要的任何“樂器”，而且，這些“樂器”的音色更加真實(shí)。

（四）數(shù)據(jù)光盤時(shí)代。采樣器得到了普及，但是音樂家們不是錄音師，他們不可能自己去大量錄制所需要的音色樣本，更不可能對(duì)樣本進(jìn)行音色制作。因此，采樣器廠家便開始發(fā)布自己采樣的格式，讓更多的人能夠制作自己的音色。于是，采樣光盤的制作廠家便應(yīng)運(yùn)而生了。音樂家們只要購(gòu)買音色光盤，就能夠獲得在音樂制作中可以應(yīng)用的各種“樂器”。從此，音色光盤便以其使用的廣泛性和方便性，成為音樂制作者追求的寵兒，人們形象地把它稱為“光盤中的樂器”。