芬蘭GENELEC真力致力于為用戶帶來最佳的聲音重放體驗，忠實還原聲音作品的原有面貌。本年恰逢星海音樂廳25周年華誕，星海音樂廳與真力聯手打造沉浸式體驗空間，在公眾開放日以“真力聲音劇場”為名，讓公眾和樂迷重溫星海音樂廳近年演出的現場錄音和畫面。而本次，我社有幸受邀前往星海音樂廳感受真力沉浸聲效果，并參觀星海音樂廳內配備了真力音箱的多個場所和空間。
落成開業于1998年的星海音樂廳，25年來深耕古典音樂的普及推廣，創造了一幕幕無法復刻的現場。眾所周知，星海音樂廳現場的好聲音一直是有口皆碑的，憑借一流的聲場、優質的服務和精心的市場培育，令廣大市民見證了廣州音樂文化生活的蓬勃發展，使得廣州成為古典音樂的重鎮。其中大家熟悉的《時空之旅》管風琴專輯，就是由國內著名的管風琴演奏家沈媛全情演繹，在星海音樂廳內完成錄制的，她通過彈奏有“鎮廳之寶”稱號的捷克Rleger Kloss大型管風琴，把“樂器之王”管風琴那種宏偉感、縈繞感和強大的低頻量感充分釋放，即使我們通過CD唱片專輯重播也能感受到現場演奏的震撼，讓這座“鎮廳之寶”的管風琴再度備受樂迷和燒友的關注。
據星海音樂廳副主任，首席錄音師、制作人楊震老師介紹，《時空之旅》唱片從前期錄音、后期混音到母帶處理，都是通過真力音箱制作，在杜比全景聲制式下，真力音箱對管風琴巨大的動態范圍和豐富的頻率響應都反映得淋漓盡致。如果大家想真實體驗《時空之旅》現場錄音的原貌，通過真力全景聲系統的還原顯然是最合適的選擇。
除了《時空之旅》外，星海音樂廳也有不少錄音作品是通過真力音箱進行監聽和后期制作的，為了更加準確還原這些聲音作品和錄音的真實原貌，星海音樂廳與真力合作，在星海音樂廳交響樂演奏大廳大堂中搭建了真力沉浸聲體驗空間，讓公眾在這個體驗空間中如置身于演奏大廳現場一般，重溫星海音樂廳近年演出的精彩綻放。可以說，在聲音的追求上，星海音樂廳與真力擁有著共同的價值觀，并充分反映在如下幾方面：在聲音專業領域的多年深耕、在品質上堅持不懈的追求、來自受眾的廣泛認可。
執著深耕
星海音樂廳與真力一樣，均在自身專業領域上耐得住寂寞并默默地深耕。星海音樂廳從決策到落成經歷了長達十年的時間，這座音樂廳的建筑設計和聲學設計，都是實實在在的“中國制造”，總設計師是來自華南理工大學建筑設計研究院的林永祥教授，聲學設計則由北京建筑設計院的著名聲學專家項端祈先生擔綱，國內音樂泰斗如李德倫、嚴良堃為音樂廳的聲學設計提出了不少意見。星海音樂廳的聲學設計是“一次達到世界標準”，相比當時很多國際性著名音樂廳和歌劇院而言是遙遙領先的。
而真力在其專業領域的表現同樣如此，自1978年成立以來，一直遵循著一個理念：設計和制造最好的有源音箱，并提供真實、自然、精準的聲音重放。發展至今，真力始終把專業音頻監聽作為核心業務，在產品和新技術的研發上付出了不遺余力的努力，創造了許多行業第一，這也使得真力成為了專業監聽領域中無可爭議的行業標準。
真力的產品專為要求嚴苛的專業音頻領域，以及對音質有高端需求的家庭欣賞、定制安裝用途所設計。雖然應用領域不同，但有一件事是相同的，真力希望為用戶帶來最佳的聲音重放，并忠實還原出聲音作品的原有面貌。從音樂到電影，從頂級錄音棚到個人工作室，你可以通過真力產品和搭建的系統感受到品牌對聲音真實重放的執著和熱誠。
追求品質
為了讓觀眾和樂迷體驗到最好的聲音效果，星海音樂廳從捷克、德國、日本等國家引進的管風琴、鋼琴等大型樂器和先進的音頻與視頻設備，使星海音樂廳的音效蜚聲中外，成為中國音效最好的專業音樂廳之一。其中上文提到的有“鎮廳之寶”稱號的捷克Rleger Kloss大型管風琴就耗資過千萬元，在當年實屬非常大的投入了。
由于擁有高品質的聲音表現，真力音箱被應用在了星海音樂廳的多個空間中。例如交響樂演奏大廳外入場區的觀眾候場區，多處顯示屏兩側安裝了真力的小型有源音箱，讓遲到的觀眾和樂迷在場外也能體驗到場內演奏的實況；貴賓接待廳也使用了真力音箱；后臺待演區域反映場內實況的聲音系統也是由真力音箱擔當；藝術沙龍空間也配備了真力音箱，讓演講者分享的聲音作品得到真實準確的重放，讓聽眾感受到錄音的原貌。
而事實上，真力產品從理念、設計、技術開發到聲音表現，都是不辜負眾望的。真力的使命是忠實、精準地還原出聲音內容的真實情況，不去添加、遺漏或修飾任何成分。在外形設計上，真力以美學服務于聲學為原則，并邀請著名設計師Harri Koskinen先生操刀，令產品外觀擁有簡約、凝練和經久耐看的特點。
技術和開發方面，真力在電聲學、單元和材料、電子學和分頻網絡等領域中擁有豐富的核心技術，聲學與電聲學的核心技術包括DCWTM指向性控制波導、MDETM最低衍射箱體、LSETM層流式螺旋箱體、LIPTM層流式一體化倒相管、Iso-PodTM隔振底座、高性能倒相管等；單元和材料核心技術包括MDCTM最低衍射同軸單元、ACWTM聲學隱藏式低頻單元等；電子學和分頻網絡核心技術包括主動式分頻器、優化的獨立功放、房間響應控制、SAMTM智能監聽校準與管理、低頻管理系統、ISSTM自動待機省電、多重保護電路等。這些獨到的技術，為真實準確重放聲音作品的原貌提供了保障。
廣泛認可
作為廣州城市名片，星海音樂廳吸引了維也納愛樂樂團、倫敦交響樂團、德累斯頓國家管弦樂團、紐約愛樂樂團、費城交響樂團、BBC交響樂團、鮑羅丁弦樂四重奏、林肯中心爵士樂團等世界級表演藝術團體，馬澤爾、斯威特蘭諾夫、西蒙·拉特爾、捷杰耶夫、蒂勒曼、艾森巴赫、莫斯特、梵志登、尼爾森斯、阿格里奇、阿什肯納齊、帕爾曼、穆特、馬友友、郎朗等世界級音樂家，他們無不對星海音樂廳的一流音效和專業服務贊譽有加。
作為中國首屈一指的城市音樂文化地標，星海音樂廳也常年致力于讓音樂和藝術更廣泛而深入地走進人們的日常生活。例如星海音樂廳年度音樂大賞、廣州爵士音樂節、周日音樂下午茶、周末民樂坊、“星海會”普及講座等各類音樂會與藝術拓展活動，讓更多市民走進音樂、理解音樂、愛上音樂。
而真力也得益于自身在聲學和技術上的深耕，以及聲音重放的專業表現，歷年在國際上屢獲獎項，多不勝數，例如在2017年，The Ones系列（8331、8341、8351）榮獲我社年度《影音極品》器材大賞綜合實力獎；在2021年，真力W371A榮獲2021年TEC卓越技術和創新獎“監聽音箱技術獎”；在2022年，GLM真力音箱管理套件獲得2022年TEC“制作必備獎”等等。可見真力在音頻領域的貢獻和成就。
除了星海音樂廳外，真力在世界各地擁有廣泛的專業用戶群體，包括專業大型機構和個人工作室，以真力搭建的沉浸式三維聲項目為例，有中央廣播電視總臺360三維聲監聽系統、2L唱片創始人Morten Lindberg的頂級沉浸式音樂工作室、宇多田光/阪本龍一混音師Goh Hotada的9.1.4工作室和周天澈& Studio21A錄音棚等等。事實上，在音響圈子中也不乏發燒友把真力音箱作為音樂鑒賞之用，甚至成為他們心目中的“尺子”。
2L唱片創始人Morten Lindberg的頂級沉浸式音樂工作室
經過在星海音樂廳的一番參觀后，我們再次回到真力沉浸式體驗空間，該小空間由木制材料搭建，內部以全黑布簾和灰色地毯覆蓋，務求在聽覺和視覺上為觀眾和來賓帶來更好的沉浸式體驗。空間內使用真力經典的兩分頻音箱搭建7.1.4沉浸式聲音重放系統，當你置身其中，會被聲音環抱，與音樂相擁。觀眾和來賓進入體驗空間可以通過平板顯示器上的“切換鍵”，來對比在星海音樂廳錄制的部分作品在立體聲和沉浸聲制式下的不同音效。
星海音樂廳為大家準備了6段立體聲和沉浸聲的錄音作品，有馮滿天樂隊的《將進酒》、顧忠山三重奏《Micheal Dreams of Disco》、林大葉與深圳交響樂團合作的《馬勒第六交響曲》、陳薩的《斯科里亞賓·瑪祖卡》、美杰三重奏（呂思清、秦立巍、孫穎迪）《勃拉姆斯第二鋼琴三重奏》和廣州交響樂團的《萊茵的黃金》等。
位于頂部上方的真力音箱
在《將進酒》選段，立體聲和沉浸聲之間有著明顯的區別，相比之下沉浸聲所展現的現場感更真實，身臨其境的效果更好。從立體聲切換到沉浸聲瞬間，我有一種一下子從后排區域走到臺前的感覺，四面八方的音樂都把自己深切包圍。其中馮滿天與濮存昕的對唱段落，人聲在這套真力系統上展現得清晰、通透、準確，同時與現場舞臺各種樂器形成很好的分離度，并把現場所有音樂信息毫無遺留地復制了出來。當再度切換回立體聲時，整個聲場瞬間與我形成了距離感，現場的包圍感也變得遜色。
中置聲道的真力音箱?
《Micheal Dreams of Disco》是爵士音樂節的錄音作品，氣氛寬松即興，既有爵士也有Disco的特點，而通過真力沉浸聲系統，這種氣氛如真再現，節奏感和輕快感一下把我帶回當時的演奏現場，電吉他的動態和爵士鼓的低頻能量在一只低音炮的加持下，真實到位地再現錄音的聲音本色。
后方環繞聲道的真力音箱
《馬勒第六交響曲》，我通過一鍵切換立體聲和沉浸聲的對比試聽，能夠清楚體驗到前方藝術家們的演奏和星海音樂廳內的氣氛時而在前方，時而包圍自己，能夠感受到四面八方而來的身臨其境的氛圍感，音樂廳的震撼被復刻了下來。各種弦樂配器的定位在沉浸聲下展現清晰的音像，聲場真實，各種音樂信息和細節完整再現。
地板上的低音炮
《斯科里亞賓·瑪祖卡》鋼琴獨奏，通過真力沉浸聲系統，讓我聽到的不只是來自鋼琴的真實音色，更讓我聽到鋼琴在整個空間中的聲音效果，通過這一點讓我真切感受到現場錄音回放的魅力。而更為重要的是，陳薩彈奏過程的各種按鍵力度和情感表達，都被真力系統完整還原，如果你錯過了這場演奏，通過真力沉浸聲系統的重放也可以得到如置身現場般的聆聽體驗。
《勃拉姆斯第二鋼琴三重奏》，不像大編制的交響樂，小提琴、大提琴和鋼琴的演奏，在真力沉浸聲系統的還原下，重放出精彩的現場。各種樂器聲音清晰分明，空間感和立體感真實，呂思清拉奏小提琴時各種運弓的力度和小提琴移動時音像的變化，都被真力音箱系統清晰捕抓。秦立巍拉奏大提琴時的飽滿質感和低頻能量，以及鋼琴剔透的音質和顆粒感，在系統中清晰還原。
《萊茵的黃金》，這是瓦格納完整的劇作，也有別于歌劇。男中音歌唱家沈洋的音色在真力沉浸聲系統的還原下再現出現場演繹時的深沉宏偉，高音區演唱有光澤，同時有足夠的沉實感。盡管整個作品的編配相對比較復雜，融合了大編制交響和多位男音歌唱家的演唱，但通過真力沉浸聲系統的重放，讓我們真切感受到錄音作品的原貌。
不同音樂類型的錄音作品在立體聲和沉浸聲形式下重放，真力都能輕松駕馭，并把不同場景、不同規模、不同編制的錄音作品的原貌真實地還原。真力通過本次與星海音樂廳的合作，把好的聲音、好的演奏和音樂，呈現給更多聽眾和樂迷。我們也希望有更多的用戶能通過真力音箱來重放優秀的錄音作品，讓它們走出音樂廳，走進千家萬戶。
