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]]>音樂是可以紓解緊張焦慮情緒的，但不要強迫自己聽“應該放松”的音樂，關鍵不是聽什幺，而是如何聽，嘗試放棄Critical Listening，不作任何評斷，而要用正念聆聽（Mindful Listening），當下專注于樂器的層次（如小提琴的共鳴、鋼琴的延音），想象音樂在身體內的流動，帶你進入平靜的狀態。
Fionnuala Sherry（左）與Rolf L?vland
Neo-Classical（新古典主義作家：ólafur Arnalds、Ludovico Einaudi與Max Richter）與New Age（新世紀音樂作家：Enya、Kitaro與Gearg Deuter）的音樂功能各異，都可以歸類為“療愈音樂”，前者可以釋放悲傷，后者能夠停止焦慮。
挪威作曲家兼鋼琴家Rolf L?vland與愛爾蘭小提琴演奏家Fionnuala Sherry合組的《Secret Garden》，完美融合Neo-Classical的深層結構、New Age的空靈氛圍、加上原始樸實的Celtic熱情，30年來撫慰無數樂迷的心靈。
Secret Garden的《Songs from a Secret Garden》是他們首張發行的專輯，其中包括代表挪威贏得1995年Eurovision Song Contest的歌曲《Nocturne》。近期，唱片公司推出《Songs from a Secret Garden》的Remastered 30th Anniversary Edition，限量白膠LP有13首歌，CD多了一首挪威語文唱的《Nocturne》。
專輯開始，是旋律空靈、樂器簡約的《Nocturne》，歌詞極其簡短，1995年歐洲歌唱大賽原曲奪冠的挪威語版本只有Petter Skavian填上的24個單詞（后來發行國際版專輯才填上英文歌詞），由Gunnhild Tvinnereim吟唱，背后有女聲和唱，與清澈明亮的愛爾蘭哨笛、清冷悠遠的北歐民間樂器keyed Fiddle融合，營造夜的靜謐、孤獨、神秘與詩意的氛圍。
標題曲《Song from a Secret Garden》的聽感一如這首歌的歌音樂視頻所呈現的，赤足走過叢林間的感覺，讓腳底閱讀大地，是原始與自然體驗。L?vland以愛爾蘭肘風笛（Uilleann Pipes）細膩柔和的音色，與Low pipes沉穩深邃聲音的特質去傳遞感情，引起共鳴。都柏林管樂家David Agnew雙簧管與英國管的自然演繹，締造純原聲的這首歌田園詩《Pastorale》。
相對于純原音雙簧管的共振與英國管的泛音，《Sigma》是比較電聲化的，歌曲由David Agnew填詞，Irish National Chamber Choir與童聲男高音Rhonan Sugrue唱出中世紀圣詠的純粹。
在幾首比較抑郁的歌曲后，接下來的是溫柔優雅的《Papillon》，結合小提琴的共鳴與鋼琴的延音，加上Deirdre Brady長笛溫柔的傾訴，有舒緩的效果，創造深層療愈的體驗。《Serenade to Spring》以小提琴的古典技巧展現新世紀音樂的美學，溫柔、靜謐中帶有隱約的悸動，透過旋律的起伏，音色的明暗與節奏的張弛，讓人聽見春夜晚間生命的與流轉。
《Atlantia》創作的靈感可能是源自亞特蘭提斯（Atlantis），一個失落的文明傳說，歌曲以神秘、遼闊的氛圍見稱，音樂中蘊含北歐的寒冷與大西洋的溫暖，充滿異域的風情。自然簡約的《Heartstrings》帶來安詳的感覺，純粹的音色，在旋律中可能會找到內心的平靜。知名歌手Barbra Streisand選了這音樂，請歌手兼詞曲作者Ann Hampton-Callawa填上歌詞，改名為《I’ve Dreamed of You》，在她1998與James Brolin婚禮中演唱，是一首后來常在婚禮中出現的歌曲。
王家衛在電影《2046》選了Secret Garden的《Adagio》，用在幾個關鍵的場景中，包括梁朝偉飾演的周慕云追憶與他的愛人當年的情感交織，增強了該段情節的感情深度。《Adagio》悠揚的旋律與畫面的懷舊和憂傷的氛圍，相影成趣，及后，在片尾出現，電影的結局更加深刻動人。
敲擊樂創造出《The Rap》歡樂和活力的氛圍，這首Irish Step Dancing（愛爾蘭踢踏舞）節奏的歌曲，以小提琴、風笛（Low Whistle與Uilleann Pipes）及Keyed Fiddle伴奏，加上結構精確的電子低音鋪墊，豐富了歌曲的層次感。
《Chaconne》響起源遠流長北歐音樂的曲風，David Agnew?的雙簧管與鋼琴、小提琴及愛爾蘭風笛結合，滲透內斂的憂傷。顧名思義《Cantoluna》是關于月亮的歌曲，是相當夢幻的，十分符合Secret Garden的音樂風格，他們音樂氛圍和情感常常讓人聯想到月亮的意象與晚間的寧靜。Jean Lechmar憂傷的單簧管吹奏引發深刻的沉思。為了避免某些部分音頻過于響亮，制作人刻意壓縮動態范圍，給人北歐冬季光照的匱乏的體驗，突顯寧靜與孤獨感。
專輯最后一曲《Ode to Simplicity》，是L?vland與Sherry純原音的詮釋，旋律流暢而富有表現力，音樂語言簡單卻深刻，鋼琴的伴奏與小提琴的旋律相互交織，誠然是首簡單生活的頌歌。
總的來說，Secret Garden的歌曲，建議以正念聆賞，就算作為背景音樂伴陪，都有洗滌心靈與療愈的效用，不僅是音樂的享受，更引發是，對生活的深刻反思。
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]]>The post 原始能量創意與活力無限——Hiromi新作《Out There》 first appeared on FIPLAY.
]]>Hiromi的Sonicwonder樂團匯聚不同背景的幾位世界級音樂家，由他與低音結他手Hadrien Feraud、鼓手Gene Coye和小號手Adam O’Farrill組成。
因為他們是經常合作的伙伴，他們的互動已超越單純演奏，進化成近乎心靈感應的音樂對話。是非常有默契的爵士組合。
經驗豐富的美藉爵士鼓手Gene Coye，他曾與不少音樂家合作過，包括Chick Corea、John McLaughlin、Al Di Meola等。法國爵士新生代低音結他兼鍵盤樂器演奏家Hadrien Feraud，演奏風格有英年早逝的天才音樂家Jaco Pastorius的影子。在Brooklyn長大的Adam O’Farrill?，來自拉丁爵士音樂世家，年紀輕輕已展現出了出色的才華。
近期，Hiromi與Sonicwoder成員推出最新的專輯《Out There》，是Hiromi第13張錄音室作品。他們繼續融合經典爵士樂的精神與根深蒂固的古典精湛技法，結合原聲爵士樂與先進的科技，創造出9首興味盎然的歌曲。
專輯除了《XYZ》及兩首《Pendulum》（其中一首有加拿大歌手Michelle Willis演唱）是Hiromi的作品之外，其他的6首都是Sonicwonder樂團集體創作的。
以“Out There”為核心，分4個標題的組曲，依次為：《Takin’ Off》、《Strollin’》、《Orion》與《The Quest》，需要一次過聽完，連續聆聽可能會帶來人各有異的情緒反應。
《Takin’ Off》以節奏感強烈的旋律開始，鋼琴和小號互動、呼應與互補，締造豐富多彩的音樂對話。
《Strollin》巧妙混搭70年代的旋律與節奏，其都市Jazz-Funk Fusion曲風，這讓人想起Herbie Hancock、George Duke與Grover Washington Jr.。Feraud展露他的招牌演繹法，以壓縮的低頻嗡鳴與輕超載失真的粗糲、充滿濃郁的原始音色和律動風格。
緊隨其后的《Orion》，Hiromi回應其是收錄在上一張《Sonicwonderland》專輯的《Polaris》而創作，兩首歌都同樣寄寓作者的主觀認知與感受，引發聽者對星光引路的聯想。她說：“如果你仰望天空，你就知道你在哪里，你可冒險前行，是沒有什么可害怕的。”
輕可的電音襯托著低音結他、小號與鼓，展現Hiromi爵士與電音微妙的平衡，隨后強而有力，高度敲擊感的鋼琴獨奏與小號吹出水泡的聲響，加上錄音的delay feedback效果，4重奏帶引聽眾向宇宙進發。
組曲以《The Quest》結束，生氣勃勃的節奏，滿有活力，極富感染力的主旋律，帶來多少Miles Davis的聽感。然而，音樂感受是主觀的，不同的人可能有不同的體驗。
這個組曲是Hiromi在后疫情期的作品，以慶祝人類重新出發，鼓勵聽眾再次帶著好奇心，尋找新事物，繼續生命探索的旅程。
專輯開始，Hiromi重繹他第一張專輯中同一首曲目《XYZ》，是一首融合了古典、爵士的作品。Hiromi的左手下行音階彈奏，加入怨曲的降音，營造出戲劇的緊張感。
Feraud以他標志性風格，以slap/pop技巧，疊加不協和的音程，奏的非常有沖擊力。O’Farrill的Bebop小號演奏，也表現出扎實的音樂根基和豐富的演奏經驗。總的來說，頗有在聽Blue Note品牌制作的音樂感覺。
Hiromi與樂團成員都喜對吃銀座
Hashigo (はしご)?本店的中華擔々麺，他們把東方飲食文化與音樂融合，《Yes! Ramen?》展現日本城市的活力，是一首律動的City Pop。
Hiromi的《Pendulum》有兩個版本，其中一首由Michelle Willis錄唱，是她與Becca Stevens及已故David Crosby合作的。?Hiromi很欣賞Willis，稱她為“美麗的聲音與偉大的音樂家”。編曲在中板的爵士樂節奏中入民謠的曲風，他與Willis共同創作的歌詞是關于如鐘擺的生活，問題是我們是否要隨波逐流。
在專輯的后面，Hiromi獨奏的《Pendulum》，柔和的旋律，令人沉思。
無論是生日派對、婚禮慶典，還是節日活動，氣球輕盈的質感和多變的造型，成為現場裝飾的亮點，增添夢幻般的歡樂氛圍。Hiromi的《Balloon Pop》是一首充滿活力和節奏感的歌曲。這首歌的節奏明快，旋律動聽，不禁跟著節奏搖擺起來。
歌曲的標題可能隱喻“短暫而絢爛的快樂”，氣球爆破的瞬間——耀眼卻稍縱即逝，是City Pop常見的“享樂主義”主題。
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]]>Hiromi的Sonicwonder樂團匯聚不同背景的幾位世界級音樂家，由他與低音結他手Hadrien Feraud、鼓手Gene Coye和小號手Adam O’Farrill組成。
因為他們是經常合作的伙伴，他們的互動已超越單純演奏，進化成近乎心靈感應的音樂對話。是非常有默契的爵士組合。
經驗豐富的美藉爵士鼓手Gene Coye，他曾與不少音樂家合作過，包括Chick Corea、John McLaughlin、Al Di Meola等。法國爵士新生代低音結他兼鍵盤樂器演奏家Hadrien Feraud，演奏風格有英年早逝的天才音樂家Jaco Pastorius的影子。在Brooklyn長大的Adam O’Farrill?，來自拉丁爵士音樂世家，年紀輕輕已展現出了出色的才華。
近期，Hiromi與Sonicwoder成員推出最新的專輯《Out There》，是Hiromi第13張錄音室作品。他們繼續融合經典爵士樂的精神與根深蒂固的古典精湛技法，結合原聲爵士樂與先進的科技，創造出9首興味盎然的歌曲。
專輯除了《XYZ》及兩首《Pendulum》（其中一首有加拿大歌手Michelle Willis演唱）是Hiromi的作品之外，其他的6首都是Sonicwonder樂團集體創作的。
以“Out There”為核心，分4個標題的組曲，依次為：《Takin’ Off》、《Strollin’》、《Orion》與《The Quest》，需要一次過聽完，連續聆聽可能會帶來人各有異的情緒反應。
《Takin’ Off》以節奏感強烈的旋律開始，鋼琴和小號互動、呼應與互補，締造豐富多彩的音樂對話。
《Strollin》巧妙混搭70年代的旋律與節奏，其都市Jazz-Funk Fusion曲風，這讓人想起Herbie Hancock、George Duke與Grover Washington Jr.。Feraud展露他的招牌演繹法，以壓縮的低頻嗡鳴與輕超載失真的粗糲、充滿濃郁的原始音色和律動風格。
緊隨其后的《Orion》，Hiromi回應其是收錄在上一張《Sonicwonderland》專輯的《Polaris》而創作，兩首歌都同樣寄寓作者的主觀認知與感受，引發聽者對星光引路的聯想。她說：“如果你仰望天空，你就知道你在哪里，你可冒險前行，是沒有什么可害怕的。”
輕可的電音襯托著低音結他、小號與鼓，展現Hiromi爵士與電音微妙的平衡，隨后強而有力，高度敲擊感的鋼琴獨奏與小號吹出水泡的聲響，加上錄音的delay feedback效果，4重奏帶引聽眾向宇宙進發。
組曲以《The Quest》結束，生氣勃勃的節奏，滿有活力，極富感染力的主旋律，帶來多少Miles Davis的聽感。然而，音樂感受是主觀的，不同的人可能有不同的體驗。
這個組曲是Hiromi在后疫情期的作品，以慶祝人類重新出發，鼓勵聽眾再次帶著好奇心，尋找新事物，繼續生命探索的旅程。
專輯開始，Hiromi重繹他第一張專輯中同一首曲目《XYZ》，是一首融合了古典、爵士的作品。Hiromi的左手下行音階彈奏，加入怨曲的降音，營造出戲劇的緊張感。
Feraud以他標志性風格，以slap/pop技巧，疊加不協和的音程，奏的非常有沖擊力。O’Farrill的Bebop小號演奏，也表現出扎實的音樂根基和豐富的演奏經驗。總的來說，頗有在聽Blue Note品牌制作的音樂感覺。
Hiromi與樂團成員都喜對吃銀座
Hashigo (はしご)?本店的中華擔々麺，他們把東方飲食文化與音樂融合，《Yes! Ramen?》展現日本城市的活力，是一首律動的City Pop。
Hiromi的《Pendulum》有兩個版本，其中一首由Michelle Willis錄唱，是她與Becca Stevens及已故David Crosby合作的。?Hiromi很欣賞Willis，稱她為“美麗的聲音與偉大的音樂家”。編曲在中板的爵士樂節奏中入民謠的曲風，他與Willis共同創作的歌詞是關于如鐘擺的生活，問題是我們是否要隨波逐流。
在專輯的后面，Hiromi獨奏的《Pendulum》，柔和的旋律，令人沉思。
無論是生日派對、婚禮慶典，還是節日活動，氣球輕盈的質感和多變的造型，成為現場裝飾的亮點，增添夢幻般的歡樂氛圍。Hiromi的《Balloon Pop》是一首充滿活力和節奏感的歌曲。這首歌的節奏明快，旋律動聽，不禁跟著節奏搖擺起來。
歌曲的標題可能隱喻“短暫而絢爛的快樂”，氣球爆破的瞬間——耀眼卻稍縱即逝，是City Pop常見的“享樂主義”主題。
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日本世界知名鋼琴家、作曲家Ozone（小曾誠）曾說：“音樂和語言一樣，即使節奏和聲音不同，但其內在含義是相同的”，他繼續表示：“當你仔細想想，音樂就像語言。如果爵士樂是美國音樂，古典音樂是德國音樂，只是節奏和聲音不同，但潛在的訊息是相同的。可以說爵士樂是日常對話，而古典音樂則是有劇本的戲劇。”
Batiste的《Für Elise – Reverie》是他對作曲家創作意念的個人理解，令人感到貝多芬面對女人是多幺的沒有自信，思緒紊亂，躊躇猶豫不前，雖然最后還是向對方表白，但被“艾麗斯”委婉拒絕。Batiste把這百感交雜的感覺詮釋得淋漓盡致。
《Beethoven Blues》專輯包括多首Batiste受到貝多芬生平與和音樂啟發的原創作品，他說是把他腦海中的貝多芬事跡，用雙手去闡述。他以2分鐘的《Life of Ludwig》去探索貝多芬的音樂創作歷程。The post Jon Batiste的《Beethoven Blues》 first appeared on FIPLAY.
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María Due?as 7歲開始學習音樂，師承烏克蘭小提琴大師Boris Kuschnir，她15歲已經與多位著名指揮以及國際大樂團進合作演出，還曾在西班牙經常作個人的巡回演，其間累積豐富的演出經驗，她同時在大型比賽中以優越的表現被譽音樂天才，14歲的明日之星。
María Due?as全新雙CD專輯以Paganini著名的24首隨想曲為主，其他曲目還包含Berlioz、Cervelló、Kreisler、Ortiz、Saint-Sa?ns、Sarasate與Wieniawski作曲家不同年代的隨想曲作品，都是歷來被許多著名的前輩小提琴家演奏過，包括：The post 卓爾不凡的Caprice詮繹，小提琴家María Due?as 《24 Caprices(24 首隨想曲》 first appeared on FIPLAY.
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背靠強大技術
可能您鮮有聽過這個來自韓國的品牌ROSE，但它的技術背景可是相當深厚，ROSE的母公司原來是韓國電子產業上市大集團Citech，Citech是韓國云端FHD/UHD有線機頂盒以及互動電子自助終端機的大型生產商，大型生產商一般具備著小廠/小產量所不能媲美的高穩定性生產系統，以及深厚的軟硬件開發背景技術團隊支持。在ROSE的設計團隊中，從模擬音頻電路設計、ARM/Android嵌入式開發、軟件混合應用程序、固件以及產品UI設計等等，都是具備多年設計經驗，當中不乏超過30年設計經驗的聲學工程師以及音響愛好者。
技術參數
操作系統：Android 7.0
顯示器：8.8英寸多點觸摸LCD
以太網絡：10/100/1000 BASE-T
Wi-Fi：WiFi（802.11 b/g/n/a/ac）2.4GHz/5GHz雙頻
藍牙：4.0（AD2DP SINK，AVRCP）
流媒體服務：AirPlay/DLNA/DIAL
音頻輸入：SPDIF光纖、RCA（line in）
音頻輸出：3.5mm耳機、RCA前級輸出、揚聲器輸出、SPDIF光纖
媒體連接：SATA3.0（SSD）、USB 2.0、USB 3.0、MicroSD
音頻解碼：PCM 8-384kHz（8/16/24/32bit）、本地DSD64（2.8MHz）、DSD128（5.6MHz）、DSD256（11.2MHz）
視頻解碼：最高支持4K、60fps、H.265/HEVC
放大器：100W（8Ω）
支持阻抗：4-16Ω
面板：高品質陽極化鋁前面板
尺寸（WHD）：278×202×76mm
重量：2.32kg
精致又大氣
乍眼一看，您可能會以為這是一臺來自日韓某些大品牌的播放器新品，因為這樣的外觀工業設計水準，一般來說只有數碼技術的巨頭或者是極少數善于全方位設計的小眾品牌才能駕馭。RS201外觀很現代，線條十分簡練，采用磨砂式處理的陽極化鋁機身，符合絕大多數人對一體機的家居需求，機身轉角處理十分細膩。RS201有一塊大氣的觸摸屏，ROSE背靠大集團的實力，在觸控屏上體現得淋漓盡致，其采用的8.8英寸IPS LCD觸控屏，達到了1920×480的分辨率，秉持了韓國顯示面板那超一流的工藝以及顯色水準。
重視音頻技術
RS201絕不僅僅停留在外觀，在芯片的運用以及外圍電路的優化上同樣很花功夫，其配備了ESSSABRE ES9018K2M這款先進的DAC芯片，支持高達384kHz/32bit的PCM解碼，本機DSD支持高達DSD256（11.2MHz）的文件。強大的芯片別家也有，但RS201更為重視DAC到前級電路、放大器電路間的集成設計，在耦合電路、接地、布線以及接地處理等等，ROSE都會以高保真產品的嚴格要求來進行設計，即便是在如此緊湊的高集成機身之上，在機械零件的潛在震動里，RS201都作出了應有的優化，ROSE充分利用了ESS關于時域抖動消除的技術，從而極大低改善立體聲分離度、噪聲、失真的眾多數播難以解決的問題，在最終測試中，其揚聲器輸出測得THD為0.004%，在前級輸出中甚至低至0.0018%。
這一臺小巧的RS201，竟然集合了數播、無線串流播放、高品質解碼、前級音量控制以及功率放大器。RS201完美發揮了ESS芯片的DSP數字音量功能，其SNR達到了122dB（-132dB THD+N），并結合到軟件操作的便利性上，具備RCA前級輸出端口，讓你可以直接搭配有源揚聲器或者是后級放大器。如果你的書架式揚聲器尺寸并不大，可以通過RS201自帶的德州儀器PurePath 2×50W放大器來直接驅動，便省下了放置后級的位置，讓器材更顯簡潔。
多接口支持與拓展性
既然是一體機定位，在輸入/輸出方面自然是RS201的優勢，除了剛才所說的前級輸出與揚聲器輸出外，在音頻輸入中，支持RCA模擬信號輸入以及光纖輸入；在訊源中，RS201擁有兩個USB口可外接硬盤或者CD光盤，支持翻錄CD來保存音源，還有SD卡以及底部的內置SSD，其中SSD可識別多達4TB容量。
獨特的ROSE Tube
作為一臺一體機，RS201的兼容性與拓展性已經很強，沒想到的是RS201還能支持相當高質素的視頻體驗，其擁有獨家的ROSE Tube，可讓用家直接觀看無廣告的Youtube節目，還做好了各種視頻MV的精選推送，當然也支持本地視頻觀看，RS201此時還能化身為一臺音質拔尖的高清播放機，通過背后的HDMI 2.0接口輸出，最高支持4K、60幀的格式（支持立體聲，非多聲道），并支持最新的H.265編碼。在體驗中，還能通過切換屏幕，選擇是電視機輸出畫面，還是直接在RS201那漂亮的顯示器上呈現。
（實測截屏）
流暢使用，聲音穩健而高質素
在實際體驗中，筆者都是通過iPad來進行操作。
RS 201擁有獨家的Rose Connect 免費App來進行局域網/本地音樂播放，使用起來便捷快速，毫不遜色于Roon，當然RS201也支持Roon，無論是哪個體驗，RS201對于界面的UI設計、音樂的管理體驗、設備的參數設置都十分成熟。在實際聆聽中，RS201并沒有展示出任何一種鮮明的風格，首先全頻十分平衡，在細節的重現中，又能感覺到RS201下足了功夫。
很多數播在細節重現上是有明顯優勢的——那就是足夠的多，但若聽久了會感覺偏干或者硬，而RS201雖然體積如其他數播那般緊湊，但在這聲音細節處理上，則擁有別人所無法達成的那絲溫婉與柔美，這是很難得的，沒有過于硬邦邦的聽音感受，才會讓音樂“活”起來。
最后
RS201在視頻體驗中尤其令人滿意，在Youtube 4K輸出上，RS201輸出到電視機的畫質相當好，操作體驗也相當流暢。在產品精美度上，除了方才說的外觀，在內置顯示屏的時鐘、天氣、設置瀏覽等UI界面中，也可以看出ROSE在工業設計水平上的成熟，ROSE真的能全方位讀懂新一代發燒友的種種需求。
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