2023年，爵士鋼琴家Hiromi（上原廣美）發行了被高度評價的《Sonicwonderland》專輯，展現了他與Sonicwoder樂團成員卓越的音樂才華與創新的演繹風格，融合了爵士、搖滾、電子等多種元素，創造出獨特的聆聽氛圍。

Hiromi的Sonicwonder樂團匯聚不同背景的幾位世界級音樂家，由他與低音結他手Hadrien Feraud、鼓手Gene Coye和小號手Adam O’Farrill組成。

因為他們是經常合作的伙伴，他們的互動已超越單純演奏，進化成近乎心靈感應的音樂對話。是非常有默契的爵士組合。

經驗豐富的美藉爵士鼓手Gene Coye，他曾與不少音樂家合作過，包括Chick Corea、John McLaughlin、Al Di Meola等。法國爵士新生代低音結他兼鍵盤樂器演奏家Hadrien Feraud，演奏風格有英年早逝的天才音樂家Jaco Pastorius的影子。在Brooklyn長大的Adam O’Farrill?，來自拉丁爵士音樂世家，年紀輕輕已展現出了出色的才華。

近期，Hiromi與Sonicwoder成員推出最新的專輯《Out There》，是Hiromi第13張錄音室作品。他們繼續融合經典爵士樂的精神與根深蒂固的古典精湛技法，結合原聲爵士樂與先進的科技，創造出9首興味盎然的歌曲。

專輯除了《XYZ》及兩首《Pendulum》（其中一首有加拿大歌手Michelle Willis演唱）是Hiromi的作品之外，其他的6首都是Sonicwonder樂團集體創作的。

以“Out There”為核心，分4個標題的組曲，依次為：《Takin’ Off》、《Strollin’》、《Orion》與《The Quest》，需要一次過聽完，連續聆聽可能會帶來人各有異的情緒反應。

《Takin’ Off》以節奏感強烈的旋律開始，鋼琴和小號互動、呼應與互補，締造豐富多彩的音樂對話。

《Strollin》巧妙混搭70年代的旋律與節奏，其都市Jazz-Funk Fusion曲風，這讓人想起Herbie Hancock、George Duke與Grover Washington Jr.。Feraud展露他的招牌演繹法，以壓縮的低頻嗡鳴與輕超載失真的粗糲、充滿濃郁的原始音色和律動風格。

緊隨其后的《Orion》，Hiromi回應其是收錄在上一張《Sonicwonderland》專輯的《Polaris》而創作，兩首歌都同樣寄寓作者的主觀認知與感受，引發聽者對星光引路的聯想。她說：“如果你仰望天空，你就知道你在哪里，你可冒險前行，是沒有什么可害怕的。”

輕可的電音襯托著低音結他、小號與鼓，展現Hiromi爵士與電音微妙的平衡，隨后強而有力，高度敲擊感的鋼琴獨奏與小號吹出水泡的聲響，加上錄音的delay feedback效果，4重奏帶引聽眾向宇宙進發。

組曲以《The Quest》結束，生氣勃勃的節奏，滿有活力，極富感染力的主旋律，帶來多少Miles Davis的聽感。然而，音樂感受是主觀的，不同的人可能有不同的體驗。

這個組曲是Hiromi在后疫情期的作品，以慶祝人類重新出發，鼓勵聽眾再次帶著好奇心，尋找新事物，繼續生命探索的旅程。

專輯開始，Hiromi重繹他第一張專輯中同一首曲目《XYZ》，是一首融合了古典、爵士的作品。Hiromi的左手下行音階彈奏，加入怨曲的降音，營造出戲劇的緊張感。

Feraud以他標志性風格，以slap/pop技巧，疊加不協和的音程，奏的非常有沖擊力。O’Farrill的Bebop小號演奏，也表現出扎實的音樂根基和豐富的演奏經驗。總的來說，頗有在聽Blue Note品牌制作的音樂感覺。

Hiromi與樂團成員都喜對吃銀座

Hashigo (はしご)?本店的中華擔々麺，他們把東方飲食文化與音樂融合，《Yes! Ramen?》展現日本城市的活力，是一首律動的City Pop。

Hiromi的《Pendulum》有兩個版本，其中一首由Michelle Willis錄唱，是她與Becca Stevens及已故David Crosby合作的。?Hiromi很欣賞Willis，稱她為“美麗的聲音與偉大的音樂家”。編曲在中板的爵士樂節奏中入民謠的曲風，他與Willis共同創作的歌詞是關于如鐘擺的生活，問題是我們是否要隨波逐流。

在專輯的后面，Hiromi獨奏的《Pendulum》，柔和的旋律，令人沉思。

無論是生日派對、婚禮慶典，還是節日活動，氣球輕盈的質感和多變的造型，成為現場裝飾的亮點，增添夢幻般的歡樂氛圍。Hiromi的《Balloon Pop》是一首充滿活力和節奏感的歌曲。這首歌的節奏明快，旋律動聽，不禁跟著節奏搖擺起來。

歌曲的標題可能隱喻“短暫而絢爛的快樂”，氣球爆破的瞬間——耀眼卻稍縱即逝，是City Pop常見的“享樂主義”主題。