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Carmen Miranda卡門．米蘭達（Carmen Miranda，1909年2月9日-1955年8月5日），葡萄牙裔巴西歌手、舞者和演員。1909年出生于葡萄牙，1910年隨家人移居巴西里約熱內盧。她少女時代在帽子設計商店工作，后開啟音樂生涯，1929年與作曲家若蘇埃．德巴羅斯合作錄制唱片，1930年憑借《Taí（Pra Você Gostar de Mim）》一曲成名。
曲目26、CHICA CHICA BOUM CHIC（Carvalho）
錄制時間：1941
《Chica Chica Boom Chic》是一首由Harry Warren作曲、Mack Gordon作詞的經典拉丁風格歌曲，最初為1941年音樂喜劇電影《That Night in Rio》創作。這首歌由巴西著名歌手Carmen Miranda在電影中演唱，成為她的代表作之一，并進一步推動了拉丁音樂在美國的流行。
曲目27、RECENSEAMENTO
錄制時間：1944
?Recenseamento?是一首由Assis Valente演唱的歌曲，發行于1940年。這首歌的歌詞描述了在1940年，一個社區開始進行人口普查，普查員對主人公的生活進行了詳細的詢問和記錄，包括她的家庭成員、職業和生活狀況。歌詞中提到，當普查員看到主人公沒有結婚戒指時，他詢問她的黑人伴侶是否可靠，是否屬于“batente”（正直）或“folia”（瘋狂）。主人公回答說她的伴侶是巴西軍人，他們家沒有什么值錢的東西，但生活得很充實，家里有鼓、小提琴、手風琴等樂器?。
這首歌反映了當時的社會背景和種族問題，通過幽默和諷刺的方式揭示了社會的不平等和種族歧視。Assis Valente通過這首歌表達了對社會現實的批判和對自由、平等的向往。
曲目28、CHATTANOOGA CHOO CHOO（Warren-Gordon）
錄制時間：1941
《Chattanooga Choo Choo》是一首由Harry Warren作曲、Mack Gordon作詞的經典爵士/搖擺樂歌曲，最初為1941年的電影《Sun Valley Serenade》創作。這首歌由Glenn Miller及其樂團演奏，并由主唱Tex Beneke和聲樂組合The Modernaires合作演繹，成為20世紀40年代最具標志性的音樂作品之一。歌詞以火車旅行為主題，描繪了從紐約開往田納西州查塔努加市（Chattanooga）的“查塔努加專列”上的浪漫故事，充滿敘事性和畫面感。音樂風格與演繹歌曲融合了爵士、搖擺樂（Swing）和流行元素，以標志性的火車節奏（如“Pardon me，boy?，is that the Chattanooga Choo Choo？”）和活潑的薩克斯風旋律著稱。
曲目29、TIC TAC DO MEU CORA ? AO（Vermelho-Silva）
錄制時間：1947
這是一首著名的巴西歌曲，中文可以翻譯為《我心中的滴答聲》。由巴西作曲家阿曼多．內維斯（Armando Neves）和費爾南多．洛博（Fernando Lobo）創作，于1947年發布。這首歌是典型的肖羅（Choro）風格，融合了桑巴和巴西流行音樂的元素，展現了巴西音樂的獨特魅力。這是一首抒情風格的作品，用“滴答”來象征心跳等情感節奏。在當時的音樂環境下，具有一定的地域音樂特色或時代情感印記，也融合了巴西當地的音樂元素等，通過旋律和歌詞表達了某種細膩的情感或故事。
曲目30、CUANTO LE GUSTA，avec The Andrews Sisters
錄制時間：1948
《Cuanto Le Gusta》是一首拉丁風格的流行歌曲，由Gabriel Ruiz（加布里埃爾．魯伊斯）作曲，Ricardo Lopez Mendez（里卡多．洛佩斯．門德斯）作詞。這首歌最初是為1948年的墨西哥電影《Mi esposa busca novio》創作的，后來被翻譯成多種語言并在全球流行。Gabriel Ruiz是墨西哥著名的作曲家和鋼琴家，創作了許多經典的拉丁歌曲。Ricardo Lopez Mendez是墨西哥著名的詩人和作詞家，與Ruiz合作創作了多首膾炙人口的歌曲。
曲目31、BAMBU-BAMBU
錄制時間：1940
“Bambu-Bambu”暗示了其節奏感強烈、充滿熱帶風的風格，類似于竹子的搖擺聲（bamboo）。它可能被用于舞蹈音樂或娛樂場合，成為當時流行的舞曲之一。為一首1940年發布的拉丁巴西風格歌曲，由Valente創作或表演，展現了1940年代拉丁音樂的獨特魅力和文化影響。Bambu在葡萄牙語中是“竹子”的意思，該作品圍繞這一意象展開。節奏明快的桑巴節奏，在當時或許是為展現巴西風情。
曲目32、SONHEI QUE ERA FELIZ（Barroso）
錄制時間：1941
這是一首1941年發布的巴西歌曲，中文可以翻譯為《我夢見我很幸福》。由巴西著名作曲家阿里．巴羅索（Ary Barroso）創作。他是巴西音樂史上最重要的人物之一，以創作桑巴和巴西流行音樂而聞名。這首歌發表于1941年，正值二戰期間，巴西音樂在這一時期逐漸走向國際舞臺。
曲目33、CACHORRO VIRA LATA
錄制時間：1942
這是巴西藝術家Candido Portinari的一幅著名畫作，描繪了一只混種狗（vira-lata），反映了巴西底層人民的生活狀態。在巴西文化中，藝術、音樂和繪畫常常相互交織。米蘭達（Miranda）可能是一位音樂家或歌手，將Portinari的作品靈感融入音樂創作中，通過歌曲表達對畫作的理解或情感。
曲目34、DIZ QUE TEM（Cruz-Paiva）
錄制時間：1943
這是巴西藝術家Candido Portinari的一幅畫作，標題意為“據說有”，可能暗示了一種對存在或擁有的質疑或諷刺。巴西作曲家Joao de Barro（也稱為Braguinha）和Alberto Ribeiro創作了這首經典歌曲，發表于1943年。這首歌由Carmen Miranda首次錄制并演唱，成為巴西音樂史上的重要作品之一。
曲目35、NAO TE DOU A CHUPETA
錄制時間：1940
這是巴西藝術家Candido Portinari的一幅畫作，標題意為“我不給你奶嘴”，暗示了一種拒絕或節制的態度。巴西著名的作曲家、醫生和音樂制作人Joubert de Carvalho創作了這一經典歌曲，發表于1940年。這首歌由Carmen Miranda首次錄制并演唱，成為巴西音樂史上的重要作品之一。
曲目36、MAMA EU QUERO
錄制時間：1941
這是一首著名的巴西狂歡節進行曲，由Jararaca和Vicente Paiva于1936年創作。這首歌最初在1936年12月錄制，并于1937年1月由Jararaca e seu Conjunto正式發布，迅速成為巴西歷史上最具標志性的狂歡節歌曲之一。
曲目37、SOUTH AMERICAN WAY（Warren-Gordon）
錄制時間：1940
這是一首經典的流行歌曲，由?Jimmy McHugh作曲，Al Dubin作詞，最初為1939年的百老匯音樂劇《Streets of Paris》創作。這首歌因Carmen Miranda的表演而廣為人知，并在1940年的電影《Down Argentine Way》中進一步流行，成為拉丁音樂在美國的代表作之一。
曲目38、YIYIYI I LIKE YOU VERY MUCH（Warren-Gordon）
錄制時間：1941
這是一首由Harry Warren作曲、Mack Gordon作詞的經典歌曲，創作于1941年。這首歌最初為電影《That Night in Rio》而寫，并由巴西著名歌手Carmen Miranda在電影中首次演唱，成為她的代表作之一。歌曲融合了拉丁節奏和流行音樂元素，展現了南美音樂的獨特魅力。
曲目39、THE MATADOR，avec The Andrews Sisters
錄制時間：1948
這首歌由Gabriel Ruiz和Ray Gilbert創作，最初于1948年發行的音樂作品。巴西著名歌手Carmen Miranda和美國三重唱組合The Andrews Sisters的合作使這首歌成為拉丁音樂與流行音樂融合的代表作。歌曲融合了拉丁節奏和流行音樂元素，展現了南美音樂的獨特魅力。
曲目40、QUE E QUE E BAHIANA TEM（Valente）
錄制時間：1940
這是一首由巴西作曲家Dorival Caymmi創作的經典歌曲，最初于1939年發布，并由巴西著名歌手Carmen Miranda在電影《Banana da Terra》中首次演唱。這首歌迅速成為巴西音樂史上的標志性作品，并在1940年繼續流行，成為拉丁音樂與巴西文化的代表之一。
這首歌由Dorival Caymmi創作，靈感來源于他在巴伊亞州薩爾瓦多街頭遇到的一位賣阿卡拉杰（acaraje）的巴伊亞女性。她的服飾和氣質激發了Caymmi的創作靈感，歌詞中詳細描述了巴伊亞女性的傳統服飾和優雅氣質。
曲目41、CAE CAE（Martina）
錄制時間：1941
這是一首由巴西作曲家Roberto artins創作的桑巴歌曲，最初于1941年發布。這首歌由法國歌手Bernard Hilda及其樂隊在廣播中首次演唱，并迅速成為當時的流行歌曲之一。歌詞由Henry Lemarchand和Pedro Berrios分別創作了法語和西班牙語版本。
曲目42、WEEKEND IN HAVANA
錄制時間：1943
這是一首由Harry Warren作曲、Mack Gordon作詞的歌曲，最初為1941年的同名電影《Week-End in Havana》創作。這首歌由巴西著名歌手Carmen Miranda在電影中演唱，成為她的代表作之一，并進一步推動了拉丁音樂在美國的流行。
曲目43、WEDDING SAMBA，avec The Andrews Sisters
錄制時間：1950
這是由Abraham Ellstein、Allan Small和Joseph Liebowitz創作的桑巴歌曲，最初于1949年12月12日由Carmen Miranda與The Andrews Sisters合作錄制，并于1950年1月正式發行。這首歌迅速成為當年的熱門歌曲，并在Billboard音樂榜上取得了不俗的成績。這首歌最初是為1948年的電影《On an Island with You》創作的，原名為《The Wedding Rhumba》。
Don Azpiazu和他的Havana Casino Orchestra
這是20世紀20年代至30年代古巴音樂的重要代表，尤其在將古巴傳統音樂引入美國方面發揮了關鍵作用。Don Azpiazu，全名?Justo Angel Azpiazu，1893年出生于古巴的Cienfuegos。他在美國學習手風琴和鋼琴，并于1924年在哈瓦那的?Club Almendares成立了Havana Casino Orchestra。該樂隊在古巴的Casino Nacional和Jockey Club等高檔場所演出，深受古巴資產階級和游客的喜愛。
曲目44、AQUELLOS OJOSVERDES（GREEN EYES）
錄制時間：1931
這是一首經典的波萊羅（Bolero）歌曲，由古巴作曲家Nilo Menendez作曲，Adolfo Utrera作詞創作于1929年。這首歌最初以西班牙語版本在古巴錄制，并于1931年被翻譯成英文版本《Green Eyes》，成為拉丁音樂史上的重要作品之一。這首歌由Nilo Menendez和Adolfo Utrera創作，靈感來源于Utrera的妹妹Conchita Utrera，她也是Menendez的女友。歌詞描繪了一雙綠色眼睛帶來的深情與遺憾，旋律優美動人。
曲目45、CAMINANDO（Trad）
錄制時間：1932
這是一首由Don Azpiazu和他的Havana Casino Orchestra于1932年錄制的經典拉丁音樂作品。這首歌融合了古巴傳統音樂和爵士樂元素，展現了20世紀30年代拉丁音樂的獨特魅力。
這首歌由Don Azpiazu和他的Havana Casino Orchestra在1932年10月10日于法國巴黎錄制。樂隊以其精湛的演奏技巧和獨特的拉丁風格聞名，是當時古巴音樂的重要代表。歌曲以倫巴（Rumba）為主要風格，融合了古巴傳統音樂和爵士樂元素。歌詞以西班牙語為主，展現了拉丁音樂的浪漫與熱情。
曲目46、TU OJOS NEGROS
錄制時間：1933
該曲由Don Azpiazu和Maria Teresa Le Pera在1933年創作。Don Azpiazu是古巴裔樂隊指揮家，以融合拉丁音樂元素聞名。這首歌可能借“黑色的眼睛”描繪愛情或傾慕，以濃郁拉丁風格旋律、節奏吸引聽眾。自誕生后，被眾多歌手翻唱，成為拉丁音樂經典。
曲目47、ME ODIAS（Lecuona）
錄制時間：1933
《Me Odias》是一首由古巴著名作曲家Ernesto Lecuona創作的歌曲，最初于1933年錄制。Lecuona是20世紀拉丁音樂的重要代表人物之一，他的作品融合了古巴傳統音樂和古典音樂元素，展現了獨特的藝術風格。這首歌由Ernesto Lecuona創作，歌詞由Gustavo Sanchez Galarraga完成。Lecuona以其對古巴音樂的深刻理解和創新而聞名，他的作品常常描繪愛情、失落和古巴的自然風光。歌曲以波萊羅（Bolero）為主要風格，旋律舒緩而深情，歌詞表達了對愛情的痛苦與無奈。
The Andrews Sisters
The Andrews Sisters是美國歷史上最著名的女子三重唱組合之一，由三姐妹LaVerne Sophia Andrews?（1911-1967）、Maxene Angelyn Andrews（1916-1995）和Patricia Marie“Patty”Andrews（1918-2013）組成。她們以獨特的和聲風格和充滿活力的表演聞名，是20世紀40年代至50年代最受歡迎的音樂組合之一。三姐妹在明尼蘇達州長大，從小受到音樂熏陶。她們在1930年代初期開始表演，并于1937年與Decca Records簽約，正式開啟職業音樂生涯。
曲目48、RUM AND COCA COLA
錄制時間：1945
這是一首由Lionel Belasco作曲、Morey Amsterdam作詞的歌曲，最初于1943年創作，并于1945年由The Andrews Sisters錄制并發行。這首歌迅速成為當年的熱門歌曲，并在Billboard排行榜上取得了巨大成功。這首歌的旋律基于特立尼達作曲家Lionel Belasco?的《L’Annee Passee》，歌詞由Morey Amsterdam創作，靈感來源于他在特立尼達和多巴哥的旅行經歷。歌詞描述了特立尼達當地女性與美國士兵之間的互動，以及她們對“Rum and Coca-Cola”的喜愛。
曲目49、BEGIN THE BEGUINE
錄制時間：1939
這是一首由美國著名作曲家Cole Porter創作的經典歌曲，最初為1935年的音樂劇《Jubilee》而寫。這首歌于1938年由Artie Shaw和他的樂隊錄制，并在1939年成為全球熱門歌曲，被認為是20世紀最偉大的流行音樂作品之一。靈感來源于他在加勒比海旅行時聽到的貝圭因舞曲（Beguine）。
曲目50、SAY SI SI
錄制時間：1940
西班牙語原名《Para Vigo Me Voy》）是一首由古巴作曲家Ernesto Lecuona作曲、Al Stillman?和Ernesto Lecuona共同填詞的經典拉丁歌曲。這首歌最初于1930年代創作，但最著名的英文版本由Al Stillman重新填詞，并于1940年由The Andrews Sisters錄制并發行，成為當年的熱門歌曲之一。
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《The Tortured Poets Department》
保持了泰勒．斯威夫特一貫的音樂風格，融合了流行、搖滾等多種音樂類型，演唱時結合其獨特的嗓音，讓聽者品味層次更加豐富的聽感。出道幾十年，泰勒以其獨有的音樂語匯思維和出色的音樂編織能力，用歌詞和旋律打動無數聽眾的心靈，所有的專輯都能展現出她在音樂創作上的無限魅力。
《Hit Me Hard And Soft》
Billie Eilish
《軟硬兼施》融合了俱樂部的節奏和優美的民謠，其曲目中每首曲目都有不同的情感，故事和一個獨特的前景。準確的情感表達、創新的合成器完美應用、營造某種氣氛的合唱和激烈的聲樂表現都能從專輯的曲目中找到。專輯微妙的噪音與重磅吉他和迷幻電子合成器等強勁樂器的層層巧妙疊加，營造了一個將聽眾帶入一種活躍的完美聆聽氛圍。該專輯涵蓋一系列多樣化的聽感歌曲，同時在曲序編排上保持高度的統一性。在音樂呈現與詞作上均能給予聽眾激蕩人心的觸動，帶領聽眾奔赴一場跨越曲風流派的音樂之旅。
《The Rise and Fall of a Midwest Princess》
Chappell Roan
《Short n’Sweet》
Sabrina Carpenter
《1989》（Taylor’s Version）
Taylor Swift
《1989》（Taylor’s Version）在保留本真特色之外，出色地展現了泰勒．斯威夫特新穎大膽的創作風格與水平，為聽眾呈現了她穩扎穩打的演唱特色。整張專輯傾注了她非同一般的新鮮感和活力感，嗓音較前更顯厚度，重錄版的編曲層次更為分明。在如今的后搖滾時代，《1989》（Taylor’s Version）的音樂影響力更為廣泛。
《Midnights》
Taylor Swift
《folklore》
Taylor Swift
其通過對歌曲的精心打磨滿足了她想象力中生動的奇思妙想，她會將具體細節塞進奇怪的節奏中，按照自己的意愿變換歌詞。從泰勒．斯威夫特塑造歌曲的方式可以看出這就是她的動力，她總是津津樂道于自己戲劇性的創造性能力，這一點在《民俗》中體現得尤為明顯。《民俗》是一張完全的哥特民謠專輯，完全沒有流行歌曲，配器主要是原聲吉他和鋼琴。
《Rumours》
Fleetwood Mac
《流言》集中體現了佛利特伍德．麥克樂隊出色的歌曲創作與錄制特色，除以重音節奏和電子鍵盤為特征的相當多的流行搖滾聲音外，還結合軟搖滾曲風使音樂更趨成熟而富有感情。談起音樂制作的用心程度我們可以從《流言》專輯中找出佛利特伍德．麥克樂隊追求完美音色的例子：一是在錄制《Never Going Back Again》（《永不回頭）》一曲的過程中，林賽．白金漢的吉他每隔20分鐘就要換弦調音一次；二是樂隊花了四天時間，用了九架鋼琴和三名調音師才為英國音樂人克里斯汀．麥克維找到合適的一部；三是為了使專輯中的一首歌曲在加入迪斯科節奏后達到一個理想的打擊效果，林賽．白金僅不斷敲打著工作室內的瑙加海德（Naugahyde）椅進行模擬試驗。佛利特伍德．麥克樂隊堪稱傳奇的求精精神足見一斑。
《Lover》
Taylor Swift
《戀人》呼應了泰勒．斯威夫特2017年發行的第六張音樂專輯《reputation》（《名譽》），但音樂風格上更接近2014年的第五張專輯《1989》。《戀人》以多類型風格回歸，透過音樂詮釋愛的多元化，由低沉悶脆的合成器鼓點奠定基本質感，借助鄉村音樂的內在特色，凸顯出歌曲的輕盈本質，同時也展現出泰勒．斯威夫特推進旋律的天賦和對歌詞的細膩把握。整張專輯中，以“愛”作為主題，用音樂詮釋愛與純粹，基調浪漫，似乎讓歌迷找回初聽泰勒．斯威夫特音樂時的感受。配以年輕人偏愛的曲風，泰勒．斯威夫特在《戀人》中唱出了在愛情中堅持自我的態度，她成功地擁抱了嘻哈風格的驚喜。
《BRAT》
Charli XCX
查莉．xcx樂于嘗試不同的風格，她的作品融合了電音、嘻哈音樂、R&B音樂，甚至鄉村音樂的元素，形成了一個多樣化和兼收并蓄的作品。專輯曲風則在派對舞曲的基礎上融入多種元素，包括歐陸流行舞曲、80年代的迪斯科舞曲、古典弦樂和鋼琴等元素等，再度展現她對音樂的熱情與創意。
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事實上，當下真實的情況在數據上也有反映，根據IFPI國際唱片業協會發布的《2020年全球音樂報告》，2019年全球CD和黑膠唱片總收入為44億美元，約占音樂市場的五分之一（22%）。其中，黑膠唱片的收益增長了5%，占了實體專輯收入的16%以上。而在英美等國，在CD銷售額逐年下降的背景下，黑膠唱片的銷售額竟反其道而行之，呈現了增長的趨勢。
而英國唱片業協會（BPI）的數據也顯示，去年英國共售出610萬張黑膠唱片，是1990年以來的最高銷量，比2022年增長了11.7%，相比之下，2022年只比2021年增長了2.9%。2023年，在全球排名前十的音樂市場里，澳大利亞黑膠唱片銷售收入增長了14%，加拿大的黑膠唱片銷量增長了34%，日本的黑膠銷售收入增長了45%。據我對業內情況的了解，國內多家唱片公司逐步增設黑膠唱片產線和制作流程，市場對黑膠唱片的需求也在不斷增加。
對于中國本土新一代樂迷來說，要他們對實體唱片有太多情懷實在過于強人所難，畢竟就算是八十后和九十后的一代，聽過最多的實體音樂制品肯定還是集中在磁帶和CD。因此在國內市場，黑膠與其說是復興，不如說是全面補課，而這背后最大的動力自然還是離不開黑膠唱片自帶的美學調性與聽歌儀式感。
很有趣的是，蟲膠唱片的出現也對音樂創作產生了很大的影響——單面只能錄幾分鐘的限制決定了未來流行歌曲的時長。當時世界上幾乎所有民族的傳統音樂都沒有這么短的，無法完整錄進這個唱片里面。所以當時的音樂家、音樂人，就開始根據這個時間特點來創作流行歌曲。隨著“78轉唱片”的影響力在民間的擴大，人們聽音樂的習慣也標準化了。甚至一直到今天，我們聽的歌曲大多數還是3至4分鐘這個時間左右。
蟲膠斷供，唱片發展陷入停滯
新方式和新材料應運而生
使用乙烯基樹脂制成的黑膠之所以大多都是黑色的原因是在制作時加入了炭黑以增加材料的整體導電性，以減少靜電導致的積灰。拋開靜電問題不談，PVC自然是可以有各種各樣的顏色的，不過，中文里依舊習慣性保留了“黑膠唱片”的說法來統稱PVC唱片，也有“彩膠”的說法。如今發行的現代唱片早已脫離了黑色的限制，尤其是流行音樂體裁，唱片可以是純色、混色、透明、亮片、放射線條、夜光等等。
讓人驚奇的唱片制作材料
由唱片公司Third Man Records發行，Jay Z制作的《了不起的蓋茨比》電影原聲帶。就是一張鉑金，另一張則是黃金唱片組合，就連唱片封套都是樺木制的，華麗的鐳射花紋加之于其上，使得這張繼“旅行者號金唱片”（于1977年隨兩艘探測器發射到太空的唱片，收錄了地球上各種生命與文化的聲音與圖像）之后首個使用貴金屬制作的商業唱片的風格更加張揚。這款手工制作的專輯當時的發售價為250美元。“裝飾藝術與現代風格相遇，經典與前沿結合”，確實與電影聲色犬馬、窮奢極欲的氣質相得益彰。
除此之外，英國電子音樂家Matthew Herbert在他的“可食用聲音”（Edible Sounds）實驗性項目中，將玉米餅、紅薯、芝士片等食物放在唱機上播放，探索食物的聲音。不過，這些千奇百怪的材料確實讓愛“玩”唱片的人心癢——畢竟，在數字流媒時代，想要追求完美音質不算難事，有趣的玩具才是稀缺品。甚至某些樂隊和發行商創制出聞所未聞的新玩法加入黑膠唱片當中，例如血液、尿液、頭發甚至定制化的骨灰制作服務，事實上想想都害怕。The post 制作黑膠唱片材料的前世今生 first appeared on FIPLAY.
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]]>為了重新吸引廠商的目光，確保HDMI接口在未來依舊具有競爭力，HDMI Forum Inc.在2025年的CES（消費電子展）上正式宣布即將發布HDMI標準的新版本——HDMI 2.2。
這一新標準的引入，象征著HDMI技術邁上了新的臺階。HDMI 2.2不僅對現有技術進行了全方位的提升，還提供了一系列創新解決方案，以應對用戶不斷增長的需求。通過這次升級，HDMI 2.2將為廣泛的HDMI生態系統注入更多活力，從而為終端用戶提供更加卓越的內容創建、分發以及視聽體驗。HDMI 2.2的到來，無疑將再次拓寬高清多媒體接口的應用范圍，并進一步鞏固其在市場中的地位。
引領多媒體接口技術新潮流
HDMI Forum Inc.是一家致力于推動高清多媒體接口（HDMI）技術進步的非營利性互惠組織，匯集了來自全球消費電子、個人電腦、移動設備、線纜及組件制造領域的領導者。其成員中不乏NVIDIA、AMD、谷歌、微軟這樣的行業巨頭，共同構成了這一開放協會的核心力量。HDMI Forum的宗旨是鼓勵業界更廣泛的參與，聯合開發未來的HDMI規范版本，從而推進HDMI技術的發展。
除了制定和更新技術標準外，該組織還致力于擴展支持HDMI功能的生態系統，確保無論哪家廠商生產的設備都能實現無縫兼容與操作。通過這種方式，HDMI Forum不僅促進了技術創新，也確保了用戶的使用體驗。簡而言之，它是一個由遵循并在各自產品中應用HDMI接口的廠商組成的管理委員會，這些廠商共同努力，確保HDMI技術能夠持續進化并廣泛應用于市場上的各種設備中。這不僅有助于提升產品的兼容性和用戶體驗，也為廣大消費者帶來了更多的便利和選擇。
HDMI 2.2規范的發布，為電視、電影以及游戲工作室等內容創作者帶來了顯著提升的高質量選項，并確保了與多種分發平臺的兼容性。新規范通過提供高達96Gbps的傳輸帶寬及引入新一代HDMI固定比率速率傳輸（Fixed Rate Link, FRL）技術，極大地增強了設備間的音視頻質量表現。這使得終端用戶的顯示設備能夠以最佳方式支持原生視頻格式，從而確保了觀看體驗的無縫連接、穩定性和信賴感。HDMI 2.2不僅為內容創作者和分發平臺提供了強大的技術支持，同時也為終端用戶帶來了前所未有的視聽盛宴。
96Gbps高速傳輸：全面支持FRL
HDMI 2.2規范繼承了前一代HDMI 2.1中備受推崇的固定比特率傳輸技術FRL，并在數據傳輸速率方面實現了質的飛躍，將最大帶寬提升至96Gbps。這一進步不僅大幅提升了多媒體內容傳輸的質量，而且為電視、電影及游戲工作室等領域的專業人士提供了更強大的工具。該規范的支持使得多平臺內容分發變得更加流暢高效，同時滿足了對數據密集型應用和沉浸式體驗日益增長的需求，包括VR（虛擬現實）、AR（增強現實）和MR（混合現實）等前沿技術。
針對商業應用，例如大型數字告示系統、醫療成像顯示以及機器視覺傳輸，HDMI 2.2同樣展示了其卓越的性能改進。它支持高達10bit和12bit色彩深度的未壓縮4K@240Hz以上的流媒體傳輸標準，確保了圖像的細膩度和真實感。特別是在游戲、VR和AR應用中，這種高效率的數據傳輸每兩到三年就能實現翻倍的增長速度，體現了HDMI 2.2技術的高度可擴展性和適應未來發展的潛力。
因此，無論是對于追求極致視聽享受的消費者，還是需要高質量顯示解決方案的專業領域，HDMI 2.2都提供了一個既強大又靈活的平臺，推動著從家庭娛樂到專業應用的全方位發展。通過這樣的技術創新，HDMI 2.2正引領我們進入一個更加豐富多彩的高清世界。
支持更多格式
HDMI 2.2標準的發布，為廣泛的HDMI生態系統帶來了新的生機與活力，并擴展了視頻格式傳輸的選擇范圍。此版本不僅賦予內容創作者和分發者更多的創作自由，同時也提升了終端用戶的視聽享受至全新的高度。無論是在家庭影院環境中享受大片、在游戲娛樂中追求極致體驗，還是在專業視頻制作領域尋求高質量輸出，HDMI 2.2均能提供更加流暢且清晰的視頻播放。
該標準支持未壓縮視頻信號的傳輸，確保圖像細節得以完整保留，同時亦提供了高效的壓縮方案，以滿足不同帶寬和存儲條件下的應用需求。其靈活的色度采樣選項進一步增強了對各類顯示設備的兼容性，無論是傳統高清電視，還是前沿的4K乃至8K超高清顯示器，HDMI 2.2都能保證最佳視覺效果的呈現。
此外，這一標準的進步也意味著更廣泛的應用場景能夠受益于其卓越性能。從個人用戶到專業機構，從多媒體娛樂到醫療成像等專業顯示領域，HDMI 2.2憑借其強大的功能和適應性，正成為連接各種顯示設備與源設備之間的理想橋梁。通過這種持續的技術革新，HDMI 2.2不僅豐富了用戶體驗，也為整個行業的發展貢獻了重要力量。
隨著HDMI 2.2標準的落實，用戶能夠享受到更為豐富和高品質的視頻內容，無論是在沉浸于電影世界、投身電子游戲競技還是從事專業視頻編輯工作時，都能體驗到無與倫比的清晰度和流暢性。這一新標準無疑推動了整個視頻娛樂行業的進步，為消費者帶來了更加多樣化和個性化的選擇。
HDMI 2.2不僅支持通過高效的壓縮技術實現超高分辨率和刷新率的視頻播放，如4K@480Hz、5K@240Hz、8K@240Hz、10K@120Hz以及12K@120Hz等，還允許未壓縮全色度格式下的高質量傳輸，例如10bit和12bit色彩深度下的8K60/4:4:4和4K240/4:4:4。這些特性幾乎覆蓋了當前所有高端視頻流的需求，尤其是對于日益流行的HDR高動態范圍視頻格式而言，更是提供了強有力的支持。
此外，該標準在色度子采樣技術上的改進也為不同需求的用戶提供了廣泛的選擇空間。無論是追求極致畫質的專業人士，還是對畫面質量有一定要求的普通消費者，HDMI 2.2均能以其卓越的技術性能滿足各類用戶的需要。從家庭影院到專業級顯示設備，這一標準的普及正逐步改變人們觀看和制作視頻的方式，進一步提升視聽體驗的質量。通過不斷的創新和發展，HDMI 2.2正在成為連接未來高清世界的橋梁，引領著視頻娛樂領域邁向新的高度。
支持更高效LIP同步技術
盡管分辨率和帶寬的提升更多著眼于未來的需求，但新引入的“延遲指示協議”（Latency Indication Protocol， LIP）卻能立即展現出其實用價值。LIP專門針對音視頻同步問題設計，確保畫面與聲音完美契合，尤其在使用如外部音箱或回音壁等多設備配置時，能夠有效避免“口型不同步”的尷尬現象。這一特性對于提升用戶體驗尤為重要，使得視聽享受更加流暢自然。
此外，HDMI 2.2還引入了全新的Ultra96線纜。雖然其接口設計保持不變，依舊兼容當前的超高速HDMI線纜（Ultra High-Speed HDMI Cable），但Ultra96線纜擁有專屬的HDMI認證計劃徽章。這個標志不僅代表了線纜經過嚴格的測試流程，而且確認其完全支持HDMI 2.2的所有功能。這意味著用戶可以信賴Ultra96線纜提供的頂級視頻和音頻質量，無需擔心性能不足的問題。
無論是通過解決音畫同步問題的LIP技術，還是提供可靠性能保證的Ultra96線纜，HDMI 2.2都顯著提升了用戶的視聽體驗。這些改進不僅是對現有技術的一次重大升級，也為未來的高清多媒體應用奠定了堅實的基礎。隨著技術的進步和標準的普及，用戶將享受到更加豐富、更加沉浸式的娛樂體驗。
要不要升級到HDMI 2.2
HDMI 2.2的核心優勢在于其支持更高的分辨率和刷新率，但目前可能難以立刻體驗到這種超高質量的內容，同時完全兼容HDMI 2.2的設備也相對稀缺。實際上，當前的HDMI 2.1已接近技術的巔峰狀態，足以滿足大多數用戶的日常需求。
展望未來幾年，隨著12K乃至16K等更高分辨率格式逐漸普及，HDMI 2.2的真正潛力才會顯現出來，就像今天的HDMI 2.1那樣成為主流。然而，在現階段，即便是對畫質要求較高的游戲玩家或影音愛好者來說，升級至HDMI 2.2并不是當務之急。現有的HDMI 2.1設備和線纜在未來三到四年間仍然會保持其相關性和實用性。
因此，除非你是追求極致視覺效果的專業人士，或者已經有了購買12K或16K顯示設備的具體計劃，否則暫時沒有迫切需要升級至HDMI 2.2。待相關技術和設備更加成熟完善時再進行升級也不遲，這樣既能確保你能享受到最新的技術成果，也能最大化現有設備的使用壽命和價值。
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拉丁爵士樂是非洲本土節奏和所有拉丁美洲移民帶來的節奏與爵士樂相互融合的結果?。拉丁爵士樂最早產生于美國紐約，最開始稱作古巴博普爵士樂，后來又被稱為非裔古巴人爵士樂。它的發展初期正值跨越人種的社會與文化大變革階段，這一時期出現了許多有遠見且富于幻想的白人、黑人和拉丁美洲音樂家?。在美國，人們通過無數的唱片已經對拉丁爵士樂耳熟能詳。拉丁爵士樂的基本節奏元素源自于古巴的倫巴舞曲（rumba）、恰恰舞曲（Cha-cha）、博列洛舞曲（Borriello Dance）、曼博舞曲（Mambo）、薩爾薩舞曲（Salsa）和巴西的桑巴舞曲（Samba）、博薩諾瓦（Bossa Nova）。和一般的只有簡單的旋律、簡單的和聲進行且沒有即興演奏的曲調相比，拉丁爵士樂大體上是一種混合器樂曲，里面含有更多的最新的爵士和聲和與之相協調的節奏架構排列，并且有大量的即興演奏，非洲本土的節奏和拉丁美洲移民的節奏在音樂里相互交融、發展?。
另外，有時非洲古巴爵士（Afo Cuban Jazz）也被人們稱為拉丁爵士（Latin Jazz），但一些演奏者還是更喜歡用“非洲古巴爵士”這個詞。古巴爵士在所有后搖擺樂的形式中向來受喜愛，它對于打擊樂器和古巴旋律的偏重，使得這一音樂形式相當合適跳舞，且易于理解?。總的來說，拉丁爵士樂是一種充滿活力和創意的音樂形式，它將非洲和拉丁美洲的節奏與爵士樂的元素巧妙地結合在一起，為音樂愛好者和發燒友們帶來了獨特的音樂體驗。
The Lecuona Cuban Boys是一個音樂組合?。他們演唱過多首歌曲，并收錄于不同的專輯中。例如，他們演唱的《La Conga Se Va》收錄于《Mambo No.5》專輯中?，而《Maracas》和《Adios Mi Amor》則是他們分別收錄于同名專輯中的歌曲?。此外，在《Lecuona Cuban Boys，Vol.2（The Years 1958-1960）（18 Success）》專輯中，也收錄了多首由The Lecuona Cuban Boys演唱的歌曲，如《Malaguena》、《Andalucia》等?，本專輯25首拉丁爵士是The Lecuona Cuban Boys音樂組合演繹的最優秀曲目。
曲目1、BABALU（Lecuona）
錄制時間：1949
曲目2、MARIA-LA-O（Lecuona）
曲目3、SIBONEY（Lecuona）
曲目4、CACHITA（Hernandez）
曲目5、PANAMA（Lecuona）
曲目7、GUAJIRA（Orefiche）
曲目8、AMAPOLA（Lacalle-Nacho）
曲目10、LA CONGA DE JARUCO（ Vasquez）
曲目13、LA CONGA SEVA（Lecuona）
曲目14、RHUMBA-TAMBA（Hemandez-Blang）
曲目15、LA PALOMA（Yradier）/ CIELITO LINDO（trad）
曲目16、RUMBA INTERNATIONALE （Orefiche）
曲目18、RUMBAS CUBANAS （Grenet-Reinoso-Romeui）
曲目19、ANDALUCIA（Lecuona）
曲目20、EL MANISERO（LE MARCHAND DE CACAHU è TES）（Simons）
曲目23、AY SI,AY NO（LA CONGA DE LA HAVANE）,（Vasquez- Medivil）
曲目24、SE FU é（SANS VOUS）（Lecuona）
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密閉式低音炮的優點
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什么是Spatial Audio？
簡單來說，Spatial Audio是一種讓聲音在三維空間中移動的音頻技術。與傳統的立體聲或環繞聲不同，Spatial Audio可以讓你聽到來自不同方向的聲音，仿佛你置身于一個真實的聲場中。蘋果的Spatial Audio尤其獨特，因為它與設備的傳感器（如加速計和陀螺儀）結合，能夠動態地跟蹤用戶頭部的運動，保持音頻場景的空間感。
Spatial Audio尤其強調了“位置感”。當你在播放支持Spatial Audio的內容時，聲音的來源似乎固定在空間中的某個點，比如音樂的某個元素可能來自你的右前方，人物的對話可能仿佛從后方傳來。這種精準的聲音定位增強了沉浸感，特別是在電影和游戲中。
動態頭部追蹤
Spatial Audio不僅僅是為你提供一個三維音頻場景，它的核心技術之一是動態頭部追蹤。這種技術通過設備（如AirPods Pro或AirPods Max）的傳感器實時感應用戶頭部的轉動方向。當用戶的頭部移動時，音頻會根據頭部的動作做出相應調整，確保你感受到的聲音依然固定在空間的某個點。
舉個例子，如果你正在看一部電影，屏幕上的角色從左側發聲。當你轉動頭部時，通常情況下你會認為聲音也應該隨著你一起轉動。但是在Spatial Audio中，聲音依舊保持在左側，不會隨著你的頭部移動，營造出更真實的聲音來源感。
就連著名的Dolby Atmos也是Spatial Audio體驗的另一重要組成部分。Dolby Atmos最初應用在電影院中，它通過在觀眾周圍及上方設置多個音箱，讓聲音從各種不同的角度和方向傳來。相比于傳統的5.1或7.1環繞聲，Atmos可以創建一個“音頻球”，讓聲音有更多維度感。
蘋果通過與杜比合作，將Atmos技術帶入了他們的設備中，尤其是在Apple Music和Apple TV+上播放支持Dolby Atmos的內容時，用戶可以在AirPods、HomePod和部分蘋果設備上享受這種身臨其境的音效。這個技術讓聲音不僅僅在平面上移動，也能夠垂直移動，提供上方和下方的音頻信息，真正實現全方位的包圍感。
立體聲vs環繞聲vs空間音頻
傳統的立體聲技術將聲音分為兩個聲道（左聲道和右聲道），讓聲音可以從左右兩個方向傳來。這種方式已經流行了數十年，并且在音樂、電影和其他音頻內容中廣泛應用。立體聲可以為我們提供一定的空間感，但其效果非常有限，因為它只提供了左右的維度。
環繞聲技術進化了立體聲，通過多個聲道和音箱在房間內分布，讓聲音從多個方向傳來。典型的5.1和7.1環繞聲系統通過分別安排在用戶前方、左右和后方的音箱，將聲音分配到不同的方向，增強了沉浸感。
但即便是環繞聲，也存在一些局限。它仍然是以固定的音箱布局為基礎，聲音的來源位置相對固定，缺乏動態的空間感。
Spatial Audio則超越了立體聲和環繞聲，提供了更具沉浸感的聽覺體驗。首先，它不再局限于左右或前后的聲道，而是可以在任何方向上創建聲音，甚至包括垂直方向。其次，蘋果的頭部追蹤技術讓聲音的定位更為精準，即使你轉動頭部，聲音也不會跟著你移動，進一步增強了真實感。這使得Spatial Audio不僅適合用于電影和音樂，還非常適用于增強現實（AR）、虛擬現實（VR）和游戲領域。它能夠讓用戶準確感受到不同場景中的聲源位置，增強空間感知。
定位精準性和沉浸感
傳統音頻系統的聲音來源是通過多個音箱或耳機的不同聲道實現的，但其音源的定位精度較為有限。環繞聲系統雖然增強了聲音的空間感，但音源的精確定位能力仍然有限。而Spatial Audio則利用算法和傳感器，可以精確模擬每一個聲源的位置。蘋果的頭部追蹤技術確保了聲音固定在空間中的某個點，無論你如何移動頭部，聲場的定位不會改變。這種精準的聲源定位極大地提升了用戶的沉浸感。相比之下，傳統音頻系統在轉頭時，音源往往會顯得“漂移”，這使得沉浸感大打折扣。
Spatial Audio的實際應用場景
Apple在2021年為Apple Music引入了支持Spatial Audio和Dolby Atmos的曲目，這對音樂的聆聽方式產生了重大影響。相比于傳統的立體聲或環繞聲，Spatial Audio為音樂提供了一個更廣闊、更立體的聲場，尤其是在大編制音樂和電子音樂中，聽眾可以明顯感受到不同樂器、聲部的精準定位。
在傳統音樂錄制中，樂器的聲道通常被分配到左右兩側，以制造空間感，但這往往會導致某些樂器或聲部“壓縮”在一起，缺乏層次感。而通過Spatial Audio，制作人可以將每一個樂器單獨定位在三維空間中的某個點，比如鼓聲可以從前方傳來，而吉他聲則來自右側靠后的位置。聲場的擴展讓音樂聽起來更加細致，充滿了空間感，尤其是在使用支持Spatial Audio的耳機時，體驗尤為明顯。
此外，動態頭部追蹤技術使得音樂聆聽變得更為靈活。在使用AirPods Pro或AirPods Max聆聽Apple Music時，當用戶轉動頭部，音樂中的每一個聲源仍然保持在原來的位置，讓用戶仿佛置身于錄音室或音樂會現場。這種體驗完全打破了傳統音樂播放的平面局限，為用戶帶來了更加動態、逼真的音樂體驗。
驅使電影和電視內容的提升
除了音樂，Spatial Audio在影視內容中的應用也極大地提升了觀影體驗。在Apple TV+等支持Dolby Atmos的流媒體服務中，用戶可以體驗到音頻場景中的聲音從四面八方傳來。蘋果將影院級別的沉浸式音頻體驗帶入了家庭場景，無論是在iPad上看電影，還是用Apple TV連接家庭影院系統，用戶都能感受到如同影院中的逼真效果。
特別是在動作片、科幻片或恐怖片等電影中，Spatial Audio可以極大地增強畫面的沖擊力和氛圍。例如，當你在看一部太空題材的電影時，飛船引擎的聲音可能來自你頭頂，而在恐怖電影中，令人毛骨悚然的低語聲會從背后傳來，營造出更強烈的緊張感。通過動態頭部追蹤技術，聲音定位將保持穩定，即使你轉動頭部，聲音依然精確地固定在場景中的位置，增加了視聽的融合感。
游戲中的沉浸式體驗
隨著Spatial Audio的發展，游戲也迎來了音頻體驗的革命。尤其是在VR和AR游戲中，音頻空間感的變化極大地提升了游戲的沉浸感。
傳統的游戲音效設計通常依賴于環繞聲系統，讓玩家能夠聽到來自前方、后方和兩側的聲音信息。然而，Spatial Audio能夠將這種體驗進一步增強。通過精確的三維定位，玩家可以更加清晰地感受到敵人的位置、場景的變化以及環境中的細節聲音。例如，在一款第一人稱射擊游戲中，子彈從不同方向射來時，玩家能夠立即感知到聲源的方位并做出反應；在開放世界的游戲中，風聲、腳步聲甚至鳥鳴聲都能在空間中被清晰定位，提升了環境的真實感。
Apple設備如何支持Spatial Audio
蘋果的Spatial Audio技術與多個設備結合使用，形成了一個龐大的音頻生態系統。目前最具代表性的支持Spatial Audio的設備是Apple的AirPods Pro和AirPods Max。通過內置的加速計和陀螺儀，這些設備能夠精確感知頭部的運動，并調整音頻場景，確保用戶的聽覺體驗始終保持沉浸感。無論是聽音樂、看電影，還是玩游戲，AirPods都能夠提供精準的音源定位和豐富的空間音效。
另外，蘋果的智能音響設備HomePod和HomePod mini也支持Spatial Audio。尤其是在播放支持Dolby Atmos的內容時，HomePod可以根據房間的布局自動調整聲音的分布，提供全方位的音場體驗。多個HomePod設備還可以通過相互配合，創建一個更大的聲音環境，進一步增強Spatial Audio的效果。
除了專用的音頻設備，蘋果的iPhone、iPad和Mac設備也支持Spatial Audio。這些設備通過硬件和軟件的結合，能夠為用戶在視頻通話、影視播放和游戲等場景中提供沉浸式的音頻體驗。用戶無需購買額外的音頻設備，即可通過自身的設備享受Spatial Audio帶來的全新體驗。
Spatial Audio的潛力
隨著技術的不斷進步，Spatial Audio將會在更多領域得到應用。其中VR和AR技術領域的作用將會變得越來越重要。Spatial Audio為AR和VR帶來了全新的可能性，尤其是在創建虛擬環境時，聲音的定位與視覺元素相結合，能夠為用戶提供更加逼真的沉浸式體驗。例如，用戶可以在虛擬世界中不僅看到虛擬物體，還能聽到來自不同方向的聲音，從而增強環境的真實性。
未來的音頻技術可能不再僅僅局限于聽覺，它將與視覺、觸覺等多種感官融合，為用戶提供更加全面的多感官體驗。例如，Spatial Audio可以與觸覺反饋技術結合，在用戶聽到某些特定聲音時，感受到相應的震動或觸覺反饋。這種多感官融合的體驗可以用于電影、游戲、醫療、教育等多個領域，極大地擴展了Spatial Audio的應用場景。
目前，Spatial Audio主要應用于Apple的高端設備中，但隨著技術的普及和成本的降低，我們可以期待更多的設備支持這一技術。無論是智能音箱、智能電視，還是汽車音響系統，Spatial Audio都可能成為未來音頻體驗的標準配置。
總結
Apple的Spatial Audio技術已經證明了它在提升聽覺體驗上的巨大潛力。通過結合動態頭部追蹤和Dolby Atmos等技術，Spatial Audio為用戶帶來了全新的三維音頻體驗，讓聲音不再僅僅是左右聲道的簡單分布，而是能從任意方向傳來，營造出真實的空間感。
無論是在音樂、電影、游戲，還是未來的AR/VR應用中，Spatial Audio都在改變我們感知聲音的方式。隨著技術的不斷發展和應用場景的擴展，Spatial Audio將繼續推動音頻領域的革新，為用戶提供更為沉浸、豐富和逼真的聽覺體驗。
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