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當(dāng)她被問(wèn)及為什么要演繹全套肖邦練習(xí)曲時(shí)，她表示正如《西西弗神話(huà)》中西西弗斯的命運(yùn)一樣，盡管答案可能毫無(wú)意義，但真正的“勝利”是人類(lèi)的堅(jiān)持不懈。肖邦的練習(xí)曲每一首都可視為一首“音樂(lè)詩(shī)篇”。將“流淌的詩(shī)意”作為自己演繹肖邦練習(xí)曲的主題，意味著演奏者不僅要精準(zhǔn)地呈現(xiàn)曲目中的技巧，更要深入理解并傳達(dá)肖邦音樂(lè)中蘊(yùn)藏的內(nèi)在情感和詩(shī)意。肖邦練習(xí)曲在色彩、力度和節(jié)奏上極具個(gè)性，也為史博陽(yáng)提供了充分的空間去展現(xiàn)個(gè)人的藝術(shù)理解。
本唱片屬于MQA-CD，如果具備MQA解碼和輸出功能的器材，用戶(hù)將能聽(tīng)到比普通CD規(guī)格更高的分析力和動(dòng)態(tài)。
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]]>Hiromi的Sonicwonder樂(lè)團(tuán)匯聚不同背景的幾位世界級(jí)音樂(lè)家，由他與低音結(jié)他手Hadrien Feraud、鼓手Gene Coye和小號(hào)手Adam O’Farrill組成。
因?yàn)樗麄兪墙?jīng)常合作的伙伴，他們的互動(dòng)已超越單純演奏，進(jìn)化成近乎心靈感應(yīng)的音樂(lè)對(duì)話(huà)。是非常有默契的爵士組合。
經(jīng)驗(yàn)豐富的美藉爵士鼓手Gene Coye，他曾與不少音樂(lè)家合作過(guò)，包括Chick Corea、John McLaughlin、Al Di Meola等。法國(guó)爵士新生代低音結(jié)他兼鍵盤(pán)樂(lè)器演奏家Hadrien Feraud，演奏風(fēng)格有英年早逝的天才音樂(lè)家Jaco Pastorius的影子。在Brooklyn長(zhǎng)大的Adam O’Farrill?，來(lái)自拉丁爵士音樂(lè)世家，年紀(jì)輕輕已展現(xiàn)出了出色的才華。
近期，Hiromi與Sonicwoder成員推出最新的專(zhuān)輯《Out There》，是Hiromi第13張錄音室作品。他們繼續(xù)融合經(jīng)典爵士樂(lè)的精神與根深蒂固的古典精湛技法，結(jié)合原聲爵士樂(lè)與先進(jìn)的科技，創(chuàng)造出9首興味盎然的歌曲。
專(zhuān)輯除了《XYZ》及兩首《Pendulum》（其中一首有加拿大歌手Michelle Willis演唱）是Hiromi的作品之外，其他的6首都是Sonicwonder樂(lè)團(tuán)集體創(chuàng)作的。
以“Out There”為核心，分4個(gè)標(biāo)題的組曲，依次為：《Takin’ Off》、《Strollin’》、《Orion》與《The Quest》，需要一次過(guò)聽(tīng)完，連續(xù)聆聽(tīng)可能會(huì)帶來(lái)人各有異的情緒反應(yīng)。
《Takin’ Off》以節(jié)奏感強(qiáng)烈的旋律開(kāi)始，鋼琴和小號(hào)互動(dòng)、呼應(yīng)與互補(bǔ)，締造豐富多彩的音樂(lè)對(duì)話(huà)。
《Strollin》巧妙混搭70年代的旋律與節(jié)奏，其都市Jazz-Funk Fusion曲風(fēng)，這讓人想起Herbie Hancock、George Duke與Grover Washington Jr.。Feraud展露他的招牌演繹法，以壓縮的低頻嗡鳴與輕超載失真的粗糲、充滿(mǎn)濃郁的原始音色和律動(dòng)風(fēng)格。
緊隨其后的《Orion》，Hiromi回應(yīng)其是收錄在上一張《Sonicwonderland》專(zhuān)輯的《Polaris》而創(chuàng)作，兩首歌都同樣寄寓作者的主觀認(rèn)知與感受，引發(fā)聽(tīng)者對(duì)星光引路的聯(lián)想。她說(shuō)：“如果你仰望天空，你就知道你在哪里，你可冒險(xiǎn)前行，是沒(méi)有什么可害怕的。”
輕可的電音襯托著低音結(jié)他、小號(hào)與鼓，展現(xiàn)Hiromi爵士與電音微妙的平衡，隨后強(qiáng)而有力，高度敲擊感的鋼琴獨(dú)奏與小號(hào)吹出水泡的聲響，加上錄音的delay feedback效果，4重奏帶引聽(tīng)眾向宇宙進(jìn)發(fā)。
組曲以《The Quest》結(jié)束，生氣勃勃的節(jié)奏，滿(mǎn)有活力，極富感染力的主旋律，帶來(lái)多少M(fèi)iles Davis的聽(tīng)感。然而，音樂(lè)感受是主觀的，不同的人可能有不同的體驗(yàn)。
這個(gè)組曲是Hiromi在后疫情期的作品，以慶祝人類(lèi)重新出發(fā)，鼓勵(lì)聽(tīng)眾再次帶著好奇心，尋找新事物，繼續(xù)生命探索的旅程。
專(zhuān)輯開(kāi)始，Hiromi重繹他第一張專(zhuān)輯中同一首曲目《XYZ》，是一首融合了古典、爵士的作品。Hiromi的左手下行音階彈奏，加入怨曲的降音，營(yíng)造出戲劇的緊張感。
Feraud以他標(biāo)志性風(fēng)格，以slap/pop技巧，疊加不協(xié)和的音程，奏的非常有沖擊力。O’Farrill的Bebop小號(hào)演奏，也表現(xiàn)出扎實(shí)的音樂(lè)根基和豐富的演奏經(jīng)驗(yàn)。總的來(lái)說(shuō)，頗有在聽(tīng)Blue Note品牌制作的音樂(lè)感覺(jué)。
Hiromi與樂(lè)團(tuán)成員都喜對(duì)吃銀座
Hashigo (はしご)?本店的中華擔(dān)々麺，他們把東方飲食文化與音樂(lè)融合，《Yes! Ramen?》展現(xiàn)日本城市的活力，是一首律動(dòng)的City Pop。
Hiromi的《Pendulum》有兩個(gè)版本，其中一首由Michelle Willis錄唱，是她與Becca Stevens及已故David Crosby合作的。?Hiromi很欣賞Willis，稱(chēng)她為“美麗的聲音與偉大的音樂(lè)家”。編曲在中板的爵士樂(lè)節(jié)奏中入民謠的曲風(fēng)，他與Willis共同創(chuàng)作的歌詞是關(guān)于如鐘擺的生活，問(wèn)題是我們是否要隨波逐流。
在專(zhuān)輯的后面，Hiromi獨(dú)奏的《Pendulum》，柔和的旋律，令人沉思。
無(wú)論是生日派對(duì)、婚禮慶典，還是節(jié)日活動(dòng)，氣球輕盈的質(zhì)感和多變的造型，成為現(xiàn)場(chǎng)裝飾的亮點(diǎn)，增添夢(mèng)幻般的歡樂(lè)氛圍。Hiromi的《Balloon Pop》是一首充滿(mǎn)活力和節(jié)奏感的歌曲。這首歌的節(jié)奏明快，旋律動(dòng)聽(tīng)，不禁跟著節(jié)奏搖擺起來(lái)。
歌曲的標(biāo)題可能隱喻“短暫而絢爛的快樂(lè)”，氣球爆破的瞬間——耀眼卻稍縱即逝，是City Pop常見(jiàn)的“享樂(lè)主義”主題。
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MQA-CD作為廣東粵劇院院長(zhǎng)的曾小敏，她一直醉心粵劇表演藝術(shù)，可謂文武兼?zhèn)洌鼍慵眩I(lǐng)銜主演《譙國(guó)夫人》、《紅頭巾》、《白蛇傳．情》、《花蕊夫人》等數(shù)十部全國(guó)具有影響力的優(yōu)秀大型原創(chuàng)粵劇，并獲得各項(xiàng)獎(jiǎng)項(xiàng)。而他本次推出的全新專(zhuān)輯《粵歌》，一經(jīng)推出便引發(fā)了粵歌愛(ài)好者的強(qiáng)烈反響。在2025年新歲，太平洋影音為其打造MQA-CD載體，旨在通過(guò)這一更為普及的音頻格式，傳播嶺南文化，推動(dòng)粵劇文化的傳承與發(fā)展。《粵歌》中每一首歌曲都是真實(shí)而鮮活，擁有自己的故事，例如《攬水見(jiàn)月圓》描繪了城市的萬(wàn)象更新，《每一個(gè)春天》是過(guò)去與現(xiàn)在的一脈相承，《第二十次重逢》展現(xiàn)了時(shí)代的繼往開(kāi)來(lái)與百年約定的美好重逢，《天下一心》回望古圣先賢，感恩今天之美好。這些曲目在曾小敏的演繹下，呈現(xiàn)多維度、多視覺(jué)和多時(shí)空的別樣故事。從鄉(xiāng)音鄉(xiāng)情，到城市精神，再到家國(guó)情懷。在這些故事中，總有我們可以找到的共鳴。
]]>The post 劉明源胡琴獨(dú)奏《弓弦圣手》 first appeared on FIPLAY.
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由于他的作品具有時(shí)代精神，生動(dòng)表達(dá)了人們內(nèi)心的純真而質(zhì)樸的情感，作品吸取了民間傳統(tǒng)之精髓，富于濃郁芬芳之民族色彩，因此能引發(fā)人們心靈深處的共鳴，這就是劉明源作品風(fēng)靡流行、歷久不衰和雅俗共賞的原因。而演奏風(fēng)格上，他的作品表現(xiàn)出風(fēng)采氣質(zhì)、雋逸神韻，精深技藝與廣吐博納之大師風(fēng)范，可謂前無(wú)古人，當(dāng)今樂(lè)壇也難逢其匹。如果用十六個(gè)字來(lái)概括劉明源先生演奏的風(fēng)格特點(diǎn)，那就是“達(dá)曠清芬、濃麗精妙、恣肆灑脫、意趣雋永”。The post 劉明源胡琴獨(dú)奏《弓弦圣手》 first appeared on FIPLAY.
]]>The post 李祥霆《古琴與廿四節(jié)氣-秋之篇》 等 first appeared on FIPLAY.
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]]>The post Jon Batiste的《Beethoven Blues》 first appeared on FIPLAY.
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日本世界知名鋼琴家、作曲家Ozone（小曾誠(chéng)）曾說(shuō)：“音樂(lè)和語(yǔ)言一樣，即使節(jié)奏和聲音不同，但其內(nèi)在含義是相同的”，他繼續(xù)表示：“當(dāng)你仔細(xì)想想，音樂(lè)就像語(yǔ)言。如果爵士樂(lè)是美國(guó)音樂(lè)，古典音樂(lè)是德國(guó)音樂(lè)，只是節(jié)奏和聲音不同，但潛在的訊息是相同的。可以說(shuō)爵士樂(lè)是日常對(duì)話(huà)，而古典音樂(lè)則是有劇本的戲劇。”
Batiste的《Für Elise – Reverie》是他對(duì)作曲家創(chuàng)作意念的個(gè)人理解，令人感到貝多芬面對(duì)女人是多幺的沒(méi)有自信，思緒紊亂，躊躇猶豫不前，雖然最后還是向?qū)Ψ奖戆祝弧鞍愃埂蔽窬芙^。Batiste把這百感交雜的感覺(jué)詮釋得淋漓盡致。
《Beethoven Blues》專(zhuān)輯包括多首Batiste受到貝多芬生平與和音樂(lè)啟發(fā)的原創(chuàng)作品，他說(shuō)是把他腦海中的貝多芬事跡，用雙手去闡述。他以2分鐘的《Life of Ludwig》去探索貝多芬的音樂(lè)創(chuàng)作歷程。The post Jon Batiste的《Beethoven Blues》 first appeared on FIPLAY.
]]>The post 卓爾不凡的Caprice詮繹，小提琴家María Due?as 《24 Caprices(24 首隨想曲》 first appeared on FIPLAY.
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María Due?as 7歲開(kāi)始學(xué)習(xí)音樂(lè)，師承烏克蘭小提琴大師Boris Kuschnir，她15歲已經(jīng)與多位著名指揮以及國(guó)際大樂(lè)團(tuán)進(jìn)合作演出，還曾在西班牙經(jīng)常作個(gè)人的巡回演，其間累積豐富的演出經(jīng)驗(yàn)，她同時(shí)在大型比賽中以?xún)?yōu)越的表現(xiàn)被譽(yù)音樂(lè)天才，14歲的明日之星。
María Due?as全新雙CD專(zhuān)輯以Paganini著名的24首隨想曲為主，其他曲目還包含Berlioz、Cervelló、Kreisler、Ortiz、Saint-Sa?ns、Sarasate與Wieniawski作曲家不同年代的隨想曲作品，都是歷來(lái)被許多著名的前輩小提琴家演奏過(guò)，包括：The post 卓爾不凡的Caprice詮繹，小提琴家María Due?as 《24 Caprices(24 首隨想曲》 first appeared on FIPLAY.
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