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含金量十足的瑞士線材
在高端音響范疇里有不少瑞士出品，像我們接觸較多的Goldmund、PIEGA、Soulution、Nagra等這些品牌都源自瑞士，并且無一不是奢華感拉滿的高端品牌。Swisscables也來自瑞士，這是一個專業(yè)研發(fā)音響線材的品牌。Swisscables的設(shè)計團隊很有實力，他們設(shè)計的產(chǎn)品融入了很多先進技術(shù)，且完全從零開始，更克服種種困難。相比其他線材品牌，Swisscables擁有很多告辨析度的特點：堅持瑞士制作并采用高端金屬導體；采用天然材料做輕質(zhì)披覆；使用UPOCC（Ultra Pure Copperby Ohno Continuous Casting Process）單芯線，具備無方向性、高純度、防腐蝕、極低的電氣阻抗使得線材適合高速優(yōu)質(zhì)的傳輸信號；運用空氣絕緣解決電介質(zhì)造成的MDI效應；線身用木頭環(huán)進行諧振調(diào)整。
Swisscables導體的加工要比一般線材復雜得多，當中的導體首先需要在特殊的設(shè)備上制作，并且完全密封在惰性氣體保護環(huán)境下連續(xù)鑄造，這顯然相比普通導體直接暴露在空氣中加熱拉伸等環(huán)節(jié)優(yōu)勝不少，從而保證了導體的純度和理想化。而專門定制的銅基合金導體更經(jīng)過改良淬火工藝加工，最大程度地提高分子間的密度，并通過特殊工藝杜絕導體的“應力效應”，從而減少諧振特性。而最后制成的導體表面還要再經(jīng)過特殊處理，以優(yōu)化訊號流和能量的傳輸。杜絕訊號失真、減少弱訊號的丟失等問題。
有關(guān)線材的繞制結(jié)構(gòu)，Swisscables采用獨特的平衡式導體繞制方式，用以產(chǎn)生優(yōu)化的“指向場”和訊號傳輸性能，避免在傳統(tǒng)線材結(jié)構(gòu)中經(jīng)常出現(xiàn)的駐波諧振現(xiàn)象。而在絕緣技術(shù)方面，Swisscables采用先進空氣介質(zhì)絕緣設(shè)計，消除“MDI效應”（在所有電訊號傳輸過程中產(chǎn)生的非常陡峭，極高幅度的超聲波尖峰噪聲）以及因為制造工藝問題和電介質(zhì)所引起的訊號反射，因而避免了在傳統(tǒng)線材中常見的機械壓縮性訊號失真，多失真源效應，阻尼和不可控頻率縮減效應等。最后在接頭的選取上，Swisscables通過仔細對比試聽方式嚴格挑選金屬接頭，務(wù)求讓用家系統(tǒng)獲得質(zhì)的提升效果。
位處高階的Diamond系列
Diamond屬于Swisscables的高階系列，該系列種類非常齊全，包括電源線、XLR平衡訊號線還有喇叭線。Diamond是經(jīng)過廠商不斷試聽與測試后才誕生的，工序與組件之復雜使得每一條線材都要花上整整6周才能制作完成。就拿電源線為例，光應用在導體上的就有47種組件，其工序必須嚴格的依照所訂的制作順序，否則聲音就會有所不同。
這條Diamond DUO電源線的手感輕盈，毫無疑問，這是廠方空氣絕緣的功勞。空氣絕緣這種設(shè)計理念很先進，這種設(shè)計方式避免了傳統(tǒng)制作工藝中因機械壓縮引起的訊號失真，同時空氣也是眾多絕緣介質(zhì)中成本廉價，且效果出色，表現(xiàn)音色自然的出色材料。Diamond DUO電源線線身配備木質(zhì)的避震環(huán)，導體方面采用UPOCC單結(jié)晶純銅，導體之外以天然纖維包覆做為絕緣。
全面釋放音樂的活力
Swisscables Diamond DUO電源線為我很好地展現(xiàn)了原本屬于音樂中的活力，試聽Katherine Jenkins《Cinema Paradiso》，作為英國跨界女高音，Katherine真不愧是人美聲甜的代表，聆聽時高音并不過于高亢，光澤感也只是適當而已，與中低頻的配合都能做到更好的平衡和中性。在音場方面，Diamond DUO電源線展現(xiàn)出一種到位的真實感，讓歌者“掙脫”了漆黑的音樂背景的同時，更特顯出人聲的表現(xiàn)能力，伴奏的聲音都與人聲拉開了一定的距離。而在《點指泰迪羅賓》中，泰迪羅賓的嗓音和聲音特征在連接這條Diamond DUO電源線后詮釋得非常到位，各種伴奏的樂器與人聲展現(xiàn)很好的分離度，沒有夾雜一起。而且對搖滾類型音樂應有的動態(tài)都能清晰再現(xiàn)，聲音銳度清晰，低頻和量感都讓人亢奮。
換上一張較輕松的爵士樂唱片，來自Super Jazz Trio的《The Standard》，這張錄于1980年的錄音，發(fā)行之初僅有黑膠唱片，直至2004年日本才將之數(shù)碼化以CD型式再版。這張爵士“標準曲目”由鋼琴手Tommy Flanagan領(lǐng)軍，加上鼓手Joe Chambers和貝斯手Reggie Workman，組成三重奏的小編制形式演繹經(jīng)典曲目。小樂隊加上優(yōu)質(zhì)錄音，結(jié)構(gòu)了定位清楚、樂器結(jié)像形態(tài)鮮明準確。接入Diamond DUO電源線后聆聽，可以感受到音場定位更為出色，那清楚的形體輪廓簡直有如在面前演奏般清楚，加上豐富的細節(jié)表達，讓那些爵士鼓演奏時的細碎聲響清晰可聞，比如刷動或輕擊鐃鈸帶出如繁星點點的細膩質(zhì)感，低音提琴的撥奏不僅只有低音量感，更有著扎實、清晰的質(zhì)感。
以穆特的《卡門幻想曲》欣賞這套系統(tǒng)的表現(xiàn)，聲音的細膩感和幼細線條都在這條電源線上充分展現(xiàn)了出來，聽著聽著，將會逐漸發(fā)現(xiàn)Diamond DUO不但給人有更強的Hi-End感，同時也符合了發(fā)燒友時至今日的聽音觀。纖細的琴音得到了更好的凝聚感，某些強奏片段非常到位，聲音準確而干凈，快速而勁度十足。在播放《羅西尼弦樂四重奏》時，整個系統(tǒng)再現(xiàn)出弦樂纖細之美，散發(fā)著柔軟、唯美的聲音質(zhì)感。現(xiàn)場的弦樂群起拉奏，可以完整地呈現(xiàn)開闊的音場、凝聚的對焦、純凈的音質(zhì)以及活生的音樂色彩，這種特質(zhì)在使用Diamond DUO電源線后會更為明顯。沉浸音樂中，我感受到重播時既輕快又有活力的弦樂節(jié)奏，再現(xiàn)出如陽光般的燦爛氣息，顯得格外生動。現(xiàn)場的弦樂四重奏，大提琴厚實中又能再現(xiàn)線條感，鋪陳出沉穩(wěn)的旋律，大提琴拉奏的厚實感，不僅僅是厚實而已，當中還有鮮明的線條感。
小結(jié)
外觀上輕盈低調(diào)，實際上無法掩蓋Swisscables Diamond DUO電源線卓越的表現(xiàn)力。低頻扎實有力，音樂細節(jié)同時也得到保留，在簡潔自然中滿溢著Swisscables充滿誠意的制作工藝和技術(shù)。Diamond DUO電源線聽起來自然舒服，仿佛一切都顯得順理成章，它把系統(tǒng)盤活起來，并非那種金屬味過濃的光亮感，而是一種健康自然之美。
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在樂派影音薈萃現(xiàn)場的示范系統(tǒng)相當豪華，合力奏響一場純粹的模擬系統(tǒng)盛宴。除了高端音響系統(tǒng)的音樂品鑒，現(xiàn)場還穿插大咖對黑膠、電子管和號角的心得體會分享，更特邀來自星海音樂學院的小提琴演奏家陳詩琪小姐進行現(xiàn)場演奏。
上海艾音仕總經(jīng)理黃許杰先生正在介紹VAC品牌
樂派影音負責人吳總暢談黑膠魅力
來自樂派影音的曾凡華先生（左）和艾音仕黃許杰先生共同探討電子管和號角的點滴
本次品鑒會特邀表演嘉賓，來自星海音樂學院的小提琴演奏家 陳詩琪小姐
?品鑒會系統(tǒng)清單：
音源：Dohmann Helix I黑膠唱盤
解碼器：Lampizator Horizon360 DAC電子管解碼器
唱頭放大器：CANOR Asterion V2電子管唱頭放大器
前級：VAC Master Preamplifer分體式電子管前級
后級：VAC Master 300 iQ電子管立體聲后級
音箱：Cessaro Beethoven號角音箱
現(xiàn)場示范系統(tǒng)盡顯風范，包括VAC Master Preamplifier分體式前級、VAC Master 300 iQ?立體聲后級、Lampizator Horizon 360 DAC解碼器和CANOR Asterion V2唱放在內(nèi)的三大代表品牌，驅(qū)動一對充滿氣勢的Cessaro Beethoven號角音箱，組成這套“溫度、密度與純粹”兼具的模擬系統(tǒng)。各部分器材合力雕塑出一幅淋漓盡致的音響藝術(shù)之作，溫暖、精準、澎湃，令持續(xù)數(shù)小時的音樂品鑒會掀起一次次高潮。
▲Dohmann Helix I黑膠唱盤
該唱盤的設(shè)計采用了業(yè)界最尖端精密的技術(shù)，它巧妙地融合了各種復雜技術(shù)，以達到噪聲抑制和隔離方面的高基準。Helix I完全定制的負鋼度機構(gòu)以及隔離系統(tǒng)，讓共振降到了最低水平，所以轉(zhuǎn)盤受到外界震動的影響是非常小的。另外，直徑達120mm（4英寸）的底座，采用了航天級別的鋁合金制造，重量接近50公斤（100磅）。
唱盤搭配JAN ALLAERTS鉆石針桿銀鉆唱頭
▲Lampizator?Horizon360 DAC電子管解碼器
作為波蘭Lampizator的旗艦解碼器，Horizon360 DAC采用新一代轉(zhuǎn)換芯片，優(yōu)化了USB、i2S、S/PDIF和AES/EBU輸入，音質(zhì)更加純凈自然。解碼方面，支持DSD1024x和PCM1536kHz，實現(xiàn)更高規(guī)格的音頻解碼性能。創(chuàng)新i2S接口設(shè)計：新增3xBNC接口，使信號傳輸更穩(wěn)定、更高效。以一臺DAC解碼器而言，之所以選擇4個KT88并非為了單純追求驅(qū)動力，而是廠方經(jīng)過長時間實驗后發(fā)現(xiàn)，它們能在聲音表現(xiàn)上帶來“舉重若輕”的平衡感，達到既飽滿，又具有自然的松弛感。
▲CANOR Asterion V2電子管唱頭放大器
來自斯洛伐克的CANOR，他們的產(chǎn)品離不開電子管。Asterion?V2是一款適用于MM和MC唱頭的電子管唱頭放大器。整機采用8只6922與?1只?6CA4電子管（其中一個用于整流），ASTERION V2支持增益設(shè)置、電阻和電容設(shè)置，使其適用所有類型的唱頭。對于玩雙唱臂、MM \ MC雙唱頭的朋友來說，Asterion V2提供了便利，可以同時連接MM唱頭和MC唱頭。此外，為了消除機械噪音，變壓器鐵芯經(jīng)過真空浸漬，并安裝在特殊的抗振化合物中。此外，變壓器封裝在堅固的焊接蓋中，提供了出色的電磁屏蔽并提高信號噪聲比。
▲VAC Master?Preamplifer分體式電子管前級這臺分體式電子管前級延續(xù)了?Statement Line Stage的卓越設(shè)計，配備了重達?2.2公斤的定制多段式黃銅音量控制器，其內(nèi)部采用黃銅屏蔽，有效隔絕干擾。音量調(diào)節(jié)通過VAC?專屬電機驅(qū)動系統(tǒng)實現(xiàn)，支持通控操作，提供連續(xù)、無級分辨率的精準調(diào)節(jié)。Master前級同樣采用了?Statement Line Stage?中的裸裝Z箔電阻器和高端變壓器。當Master前級選配內(nèi)置唱放模塊時，電源部分增加獨立的專用電源變壓器和直流供電線，確保唱放與線路部分完全隔離。
▲VAC Master 300 iQ電子管立體聲后級
VAC?Master 300?iQ是在旗艦?Statement 452放大器的基礎(chǔ)上精心打造而成，繼承了相同的音頻電路拓撲結(jié)構(gòu)、精選售頻元件、手工布線音頻路徑和類似的內(nèi)部布局。盡管最大輸出功率僅比Statemant 452低15dB，但Master 300 iQ依然星現(xiàn)出同樣驚艷的音質(zhì)表現(xiàn)。它的模式切換與所有VAC Musicbloc 
系列放大器一樣，Master 300 iQ可通過背面板的三組開關(guān)在立體聲（160W/聲道）和單聲道(300W以上)模式間自由切換。該后級采用A1類放大與智能偏壓控制輸入和驅(qū)動電路采用直耦合設(shè)計，搭載高線性、低放大倍數(shù)的八腳三極管，全部工作在A1類放大模式。輸出級采用經(jīng)典的KT88?束射功率四極管，并由VAC專利的iQ智能自動偏壓系統(tǒng)實時調(diào)節(jié)偏壓。
▲Cessaro Beethoven號角音箱
Beethoven號角音箱帶來超乎想象的音樂廳體驗，這是一個5音路號角音箱系統(tǒng)。高音部分配有?1?英寸?TAD TD-2001?或TD-2002?壓縮驅(qū)動器和鈹振膜；中音及中低音采用TAD球形復合單元；低音部分則為四個16英寸TAD Alnico單元，由四個特制固態(tài)功率放大器驅(qū)動，每個放大器都配備1200W的大型變壓器。超高音部分，裝備上Cessaro銑削黃銅單元和改進型TAD ET-703壓縮驅(qū)動器，并配有鈷磁鐵和鈹振膜。Cessaro Beethoven是一對令人視覺和聽覺雙重震撼的號角音箱！
這場持續(xù)兩天的線下/線上音樂品鑒會，以無與倫比的聲浪沖擊和視覺震撼，向眾多音響發(fā)燒友示范了一場有關(guān)黑膠、電子管和號角音箱的和諧共鳴。黑膠的紋理和溫暖，在現(xiàn)場一張張示范唱片中得到了升華。在這個電子管構(gòu)建的全模擬系統(tǒng)中，品鑒的不僅僅是醉人樂章，同時也是這些卓越的Hi-End器材背后一個個音響哲學。?
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時間：7月4日（周五）上午11：30
地點：廣州市越秀國際會議中心五樓-508貴賓接待室
演示器材：
系統(tǒng)A
唱盤：日本CS Port TAT1M2
唱臂：日本CS Port Linear Arm AFU1-2氣浮
唱頭：日本Etsuro Urushi悅郎漆Cobalt Blue
系統(tǒng)B
唱盤：斯洛文尼亞Kuzma XL DC
唱臂：Kuzma 4Point
唱頭：Kuzma CAR 50
前級：新西蘭Plinius RM-10
后級：新西蘭Plinius RA-300
音箱：奧地利Trenner & Friedl貴藝RA（第三代）
電源處理器：美國Audience aR6-T4
線材：美國Audience frontRow Reserve系列
器材架：英國TakeOne Edge Grand
值得強調(diào)的是，本次發(fā)布和演示活動，派美音響將聯(lián)手達信公司，通過旗下代理的品牌器材，打造出一套從音源到后級放大器的純模擬系統(tǒng)。音源包括兩部分，日本CS Port（大師）TAT1M2氣浮唱盤（搭載品牌自家AFU1-2氣浮唱臂和日本Etsuro Urushi悅郎漆Cobalt Blue唱頭）與斯洛文尼亞Kuzma XL DC黑膠唱盤（搭載自家4Point唱臂和CAR 50唱頭），現(xiàn)場朋友可以通過兩款不同的黑膠唱盤感受不一樣的模擬魅力。而前后級放大器為來自新西蘭Plinius RM-10前級和RA-300立體聲后級。為了讓系統(tǒng)的每一個細節(jié)都達到最發(fā)燒的地步，供電和線材環(huán)節(jié)均使用了美國Audience（奧特詩）aR6 T4電源處理器和品牌最新的frontRow Reserve旗艦系列線材。
Trenner & Friedl
全新RA音箱
Trenner & Friedl（貴藝）自1994年創(chuàng)立，三十多年來以精湛工藝和卓越音質(zhì)聞名全球。第三代RA音箱堪稱稀世之作，限量手工打造，每一對都像藝術(shù)品般獨一無二。采用多層不同密度木板精心制作，木皮可依您的品味客制，完美融入高端家居設(shè)計。不僅外型優(yōu)雅，還能靠墻擺放，兼顧美感與實用。其二路同軸設(shè)計搭配號角高音，結(jié)合多年研發(fā)的精妙分音線路，帶來濃郁渾厚的聲場、凌厲的動態(tài)，以及細膩如絲的高頻。無論搭配膽機還是晶體管功放，RA都能演繹出讓人沉醉的音韻，滿足每位音樂愛好者的挑剔耳朵！
CS Port
TAT1M2氣浮唱盤
TAT1M2是品牌旗艦LFT1M2唱盤的主體，相比舊款TAT1進行了升級，轉(zhuǎn)盤由不銹鋼更換為黃銅，因此型號尾綴加上了M2以此識別。TAT1M2唱盤以黃崗巖為基座，配備重達28kg黃銅轉(zhuǎn)盤，搭配氣浮式設(shè)計，有效抑制運轉(zhuǎn)時的微小振動，成功打造穩(wěn)固的重型轉(zhuǎn)盤。唱盤馬達采用XFD高精度無波動電壓系統(tǒng)和直流無刷驅(qū)動的分離式基座設(shè)計，讓轉(zhuǎn)盤由慣性旋轉(zhuǎn)。而本次搭載的氣浮式線性正切唱臂式AFU1-2，通過氣浮式運作達到水平移動的零摩擦。同時，氣浮能更好消除唱針受唱片帶來的干擾、振動和噪聲影響。
Kuzma
XL DC黑膠唱盤
XL DC與之前的Stabi XL、XL2和XL4唱盤不同，其采用了非常特殊的DC馬達、精密加工的塑料皮帶以及全新的電源供應器（PS DC），這些改變使轉(zhuǎn)盤具有全新、獨特且均勻精確的驅(qū)動力。XL DC轉(zhuǎn)盤重量達到22kg，底座為27kg。馬達和唱臂座均采用分離式設(shè)計，可調(diào)33、45、78rpm轉(zhuǎn)速。與之搭配的是同廠的4Point唱臂和CAR 50唱頭。
Plinius
RM-10前級和RA-300后級
前后級均為品牌的旗艦之作，RM-10前級擁有扎實的用料和精湛的電路設(shè)計，擁有廠家全新的技術(shù)成果，為雙單聲道架構(gòu)，信號處理電路接地和機箱接地完全分離，可消除各種噪聲干擾。同時設(shè)計了針對左右聲道平衡調(diào)整和增益調(diào)整功能。RA-300后級放大器具備純甲類/甲乙類模式切換功能，貫徹品牌高偏置甲類的設(shè)計和聲音追求，RA-300在8Ω負載時每聲道為300W，橋接為單聲道時每聲道高達1000W，并實現(xiàn)從輸入到輸出端真正的平衡模式工作。
Audience
frontRow Reserve系列
Audience推出的frontRow Reserve系列則成為全新的旗艦系列，而該系列在舊旗艦frontRow系列基礎(chǔ)再度進行升級改進。以最近向大家介紹過的frontRow Reserve系列電源線為例，其在舊型號基礎(chǔ)上加入了適當?shù)你y導體，令聲音的平衡性和分析力得到提高之余，聲音的活生感得到提高。這也是品牌首次在線材中加入銀導體，但依然為99.9999%高純度連續(xù)鑄造的銅導體為基礎(chǔ)，結(jié)合優(yōu)異介電常數(shù)的絕緣材料包裹，令聲音擁有自然和高純真的表現(xiàn)。
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在這些環(huán)節(jié)中，專線和墻插涉及到家裝環(huán)節(jié)，而更換電源線和保險絲則相對更加容易，也成為很多燒友經(jīng)常樂此不疲地更換以此感受聲音提升的魅力。而今次我在香港派美音響，通過日本CS Port GM70PA膽后級升級美國Audience最新的旗艦frontRow Reserve電源線后，輕松感受到全系統(tǒng)音質(zhì)提升的樂趣。
在發(fā)燒領(lǐng)域中深耕
Audience是一間備受關(guān)注的美國電子公司，由JohnMcDonald和Richard Smith創(chuàng)辦，公司目標是制造優(yōu)秀的、高標準和高性能的音頻配件產(chǎn)品。目前旗下有豐富產(chǎn)品類型，包括喇叭線材、電源線、發(fā)燒電容、電源處理器以及音箱。
相比美國眾多音響品牌，Audience與純粹為“制造而制造”的廠家不同。它堅持自己獨特的制造和生產(chǎn)方式，在產(chǎn)品研發(fā)設(shè)計、運營、制作工藝上都是獨樹一幟的，也使Audience成為該行業(yè)的領(lǐng)導者和引領(lǐng)潮流的先驅(qū)，Audience的每一位企業(yè)員工更努力把產(chǎn)品技術(shù)推至極限。
1972年，兩位志同道合的音響發(fā)燒友在美國加利福利亞南部相遇，John McDonald先生是當?shù)氐纳倘撕鸵魳窅酆谜撸彩茿udience現(xiàn)任的總裁，而已故的Richard Smith先生曾擔任Audience產(chǎn)品前衛(wèi)的設(shè)計師和技術(shù)研發(fā)的主要負責人，他不但是一位名符其實其富有激情的音響發(fā)燒友，經(jīng)常對音響環(huán)節(jié)中每一個領(lǐng)域以及對訊號傳輸方面都有著深入的研究，也為今天的Audience產(chǎn)品打下了扎實的技術(shù)根基。兩人一起總是分享著音樂以及通過聲音的提升獲得樂趣，可以說，源自于音樂的熱愛成為了Audience產(chǎn)品研發(fā)的不變動力。Audience在發(fā)展上經(jīng)歷過兩件重要的事情，分別是1979-1985年間成立的Sidereal Akustic Audio Systems Inc.，其是Audience公司的前身，通過兩位創(chuàng)辦人的努力，為品牌打下堅實的基礎(chǔ)。第二件事是1997年鬼才設(shè)計師Roger Sheker先生的加入，帶領(lǐng)Audience進入全新的里程，把產(chǎn)品的效能和品質(zhì)得到全方位的提升。
公司最早推出了一款引以為傲的音箱產(chǎn)品，并能擺脫市場常規(guī)音箱普遍使用分頻器的問題，這款音箱采用市面最好的全頻單元，能忠于原始錄音而不失性能表現(xiàn)，并命名為A3，聲音表現(xiàn)超出預期，也令品牌再度回歸發(fā)燒正軌，當然，這款音箱一直伴隨著品牌發(fā)展而不斷迭代，也成為了今天ClairAudient 1+1參考級監(jiān)聽全頻音箱的錐形，并為市場帶來極低失真和忠于錄音還原的效果。事實上，Audience的成就還不僅僅在音箱上，其與電相關(guān)的配件產(chǎn)品都享譽發(fā)燒界，例如電源處理器和各式線材。Audience表示許多公司的喇叭線和信號線都缺乏大家所認為絕對自然的音質(zhì)，而線材本質(zhì)上在某種程度是控制著音調(diào)，相反很多廠家把線材做得越來越粗壯，并以此作為營銷策略。而Audience則打破了這一趨勢，相反開發(fā)了“超薄”低質(zhì)量、低音染、低渦流抗擾和低電阻的信號線、喇叭線和電源線。這些線材最初被認為略顯平庸，但如今卻成為深受市場贊譽的線材產(chǎn)品。
而電源處理器的開發(fā)則滿足了市場對情節(jié)交流電使用的需求。Audience自行研發(fā)的電源處理器僅用于內(nèi)部使用，但后來無意中發(fā)現(xiàn)這款產(chǎn)品具備卓越品質(zhì)，外界也希望Audience能提供這項技術(shù)，當中使用的電容均為Audience獨家產(chǎn)品，其電容在很多優(yōu)秀品牌中出現(xiàn)。
Audience堅持所有產(chǎn)品均由豐富經(jīng)驗工匠在加州圣馬科斯的工廠手工打造，每一件產(chǎn)品都精心檢查和測試，保證世界各地用戶獲得優(yōu)質(zhì)的視覺和聽覺體驗需求。
在FrontRow系列基礎(chǔ)上升級
5年前，我刊已經(jīng)向大家介紹過Audience frontRow系列電源線，在當時屬于旗艦之作，而本次Audience推出的frontRow Reserve系列則成為全新的旗艦系列，而該系列的frontRow Reserve電源線則在frontRow系列基礎(chǔ)再度進行升級改進。
據(jù)了解，frontRow Reserve電源線在frontRow電源線基礎(chǔ)上加入了適當?shù)你y導體（銀導體進行獨立的絕緣包裹），而且銀導體用量非常少（屬于廠家專門調(diào)配的比例），其對聲音真實感的還原非常有優(yōu)勢，這也是Audience首次在線材中加入銀導體的產(chǎn)品。銅導體方面使用全新改良的38股，6束，14號線規(guī)的99.9999%高純度連續(xù)鑄造的銅導體，這些導體按照frontRow規(guī)格進行配置，并按照特定的集合形狀和間距進行組合和布線，從而最大限度地減少磁電感以及火線零線和地線之間的相互作用。每根OCC導體均采用純原生交聯(lián)聚乙烯（Pure Virgin Cross-linked Polyethylene）包裹，這種材料在所有頻率范圍內(nèi)均具有優(yōu)異的穩(wěn)定介電常數(shù)，在音頻應用中其與OCC導體結(jié)合使用時，具備無與倫比的自然音質(zhì)。
除此之外，frontRow Reserve電源線還采用了先進的天然晶體配方，而針對EMI/RFI防護也進行了優(yōu)化，并額外添加了EMI/RFI套管。此外，電源線材還開發(fā)了更廣泛的接地和屏蔽方案，所有這些一起作用能顯著降低了本底噪聲，并提升了分辨率和動態(tài)。導體均連接到Audience全新的鍍銠插頭和IEC尾插（15A或20A），這些插頭可以確保交流電源到設(shè)備上獲得最高質(zhì)量和最安全的連接，并提供最高的電壓和導通效果。
聲音更鮮活更具分析力
演示系統(tǒng)值得一提的是，音源部分CS Port黑膠唱盤原來的荷蘭Audio Creative GrooveMaster香蕉臂更換了全新的第四代，精準性和音樂感再次提升，而音箱為奧地利的Trenner & Friedl ISIS MKII座地式音箱。在本次比較中，原想法是通過作為系統(tǒng)總線進行AB比較，但Audience電處尾插為20A款式，為此我們針對CS Port GM70PA膽后級進行電源線更換比較，事實上，聆聽的提升已經(jīng)很明顯了。
播放烏克蘭女鋼琴家Viktoriya Yermolyeva《Dark Imperfect》黑膠專輯，首先一提的是，這是一張有Trenner & Friedl冠名的180g黑膠，當中現(xiàn)場錄音的設(shè)備使用了Trenner & Friedl Orinoco Flow音箱，也以此致敬Trenner & Friedl為現(xiàn)場收錄做出貢獻。通過更換為frontRow Reserve電源線后，鋼琴聲變得更加晶瑩剔透，按鍵的敲擊聲更加清晰而富有力度，鋼琴聲源更加凝聚有定位感，流暢和濃郁的音樂性在整個音場中全方位提升，總的來說，錄音把現(xiàn)場演奏的情況更加清晰和生動的呈現(xiàn)出來，達到了閉眼即現(xiàn)場的效果。
frontRow電源線連接CS-Port-GM70PA膽后級
播放陳慧嫻《The Intimate Live》現(xiàn)場會黑膠錄音的《紅茶館》，在更換frontRow Reserve電源線后，聲音的分析力和清晰性更強，歌者咬字更加清晰，用氣的起承轉(zhuǎn)合都能準確還原，人聲的口型結(jié)像以及音像都比之前所用的純銅電源線來得更加生動和精彩。而我認為frontRow Reserve電源線最具價值的是聲音的人聲情感方面的還原，展現(xiàn)出更好的感染力。
總結(jié)：
frontRow Reserve電源線是Audience首次在電源線中加入銀導體的電源線產(chǎn)品，而且frontRow Reserve系列的旗下線材均具備這點設(shè)計，而且屬于適當性地加入，以此保持Audience不變的聲音風格，同時在該基礎(chǔ)上獲得全面的聲音提升。日后有機會，我繼續(xù)向大家介紹frontRow Reserve系列的其他線材。
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]]>而好消息的是，英國知名黑膠唱盤和唱臂品牌SME推出了一款入門級的黑膠唱盤Model 6，搭載自家唱臂，用戶只要選購自己心意的黑膠唱頭即可，這款Model 6黑膠唱盤，也成為了SME旗下最便宜的型號產(chǎn)品。這款Model 6黑膠唱盤是我在香港聲望音響測評旗艦Model 60后一并測評的產(chǎn)品，但由于其擁有如此高性價比的表現(xiàn)，相比旗艦來說，對預算有限的我擁有更高的吸引力。
專注于音響和高精度工程
動筆之時，我發(fā)現(xiàn)Model 6黑膠唱盤信息在SME網(wǎng)站上還未出現(xiàn)，有待廠家更新，不過這并不影響我對SME的著迷。隨后鉆研了一下網(wǎng)站，我發(fā)現(xiàn)SME有兩塊業(yè)務(wù)，一塊是我們熟悉的音響產(chǎn)品，以黑膠模擬產(chǎn)品為方向，另一塊則是工程。
SME成立于1946年，創(chuàng)辦人是Alastair Robertson-Aikman先生，擁有悠久的制造業(yè)歷史，品牌成立之初是一家比例模型設(shè)備公司，也就是說以一些工程項目起家，其工程是為展覽和模型工程行業(yè)設(shè)計及制造精密模型。
在1959年，Alastair Robertson-Aikman先生為他的Hi-Fi系統(tǒng)設(shè)計了一個唱臂，當樣板公布后，音響行業(yè)的朋友鼓勵他對該唱臂進行商業(yè)化量產(chǎn)。由于該唱臂在業(yè)界非常受歡迎，先生順勢建造了一家新工廠來滿足生產(chǎn)需求，公司名稱也更改為SME Limited，以適應其全新的業(yè)務(wù)。SME Series I唱臂推出，鑒于當時生產(chǎn)力，每周只能生產(chǎn)25支，完全由單獨加工的部件組成，在當時擁有非常高的制作要求。由于這支唱臂深受市場歡迎，因此他決心在自己愛好的音響領(lǐng)域發(fā)力。
在1962年，SME推出了Series II系列9英寸和12英寸唱臂，十年后，SME再度推出Series II系列IMP 9英寸唱臂，1977年推出Series III系列和IIIS系列唱臂。1980年，SME推出Series II系列R型9英寸、10英寸和12英寸唱臂。隨后在1986年推出Series V系列唱臂，1987年推出Series IV系列和1988年推出300系列唱臂等。
隨后在1991年，SME開始在黑膠唱盤上發(fā)力，推出Model 30唱盤，第二年推出Model 20唱盤。而在1999年推出Model 10黑膠唱盤，從而為自家豐富的唱臂產(chǎn)品提供搭配和平臺。進入2000年，隨著SME對CNC加工、壓力鑄造、注塑、金屬精密加工、電鍍和陽極氧化生產(chǎn)線的注資投入，SME產(chǎn)品在市場的競爭力明顯加強。隨后在2006年，SME推出了Model 20/12型黑膠唱盤，時隔2年后推再出Model 30/12黑膠唱盤。2015年推出Model 15黑膠唱盤。
2016年，SME成為了Cadence Audio集團的一部分，隨后開展重大投資計劃，例如增加新一代先進的機械和設(shè)備，于2018年推出Synergy黑膠唱盤。隨后SME收購英國著名惰輪黑膠唱盤制造商Garrard，在SME帶領(lǐng)下重獲新生，并推出Revival 301，開發(fā)出新一代Garrard黑膠唱盤。
2019年，SME宣布不再獨立銷售唱臂和進行OEM，而開始專注制作全套包含唱臂和唱盤組合的黑膠唱盤套裝，用戶只要選購自己心儀的唱頭即可，Model 6正是在這種背景下誕生。不過SME這種決定可能對只關(guān)注他家唱臂產(chǎn)品的朋友并非是好消息，但對于品牌的發(fā)展來說，這是必然且完美的結(jié)局。
加裝唱頭即可
事實上，SME唱臂名氣在坊間一直高于其唱盤產(chǎn)品，但并不等于SME唱盤素質(zhì)不行。SME唱盤基座大多采用雙層設(shè)計，同時整份底座以橡膠環(huán)進行懸掛，如同吊索大橋相似的原理，這種好處和優(yōu)勢對微細諧振都能很好吸收和抑制，因此SME唱盤對黑膠信息的還原都能展現(xiàn)出豐富細節(jié)信息等效果。但可恨的是制造成本非常高昂，導致SME唱盤的售價并不便宜。久而久之，其黑膠唱臂則成為了眾多燒友所關(guān)注的對象。
而SME這款全新Model 6相對品牌其他型號而言，已經(jīng)是最便宜的一款，售價在6萬港元左右，但對于希望追求一步到位的朋友，Model 6是非常不錯的選擇。Model 6看上去相對“簡單”了很多，并沒有采用SME高端型號雙層底座的設(shè)計，相反以單層一體化底座進行設(shè)計，底座物料改為由SME研發(fā)的高密度樹脂聚合物，具有高質(zhì)量和優(yōu)異的隔振效果，同樣由CNC機制作，成本卻降低了很多。
Model 6雖然定位是品牌的入門級器材，但設(shè)計上都具備分體式電源及速度控制器（提供了33及45mm的轉(zhuǎn)速選擇，速度可以微調(diào)，但實際上，即使不做調(diào)校，轉(zhuǎn)速表現(xiàn)都能做到十分精準），并裝載于與唱盤底座一樣材料的箱體中。它和Model 6唱盤擺放一起擁有一致的設(shè)計語言，因此非常迎合對家居環(huán)境有追求的用戶。另外我也發(fā)現(xiàn)，Model 6的轉(zhuǎn)速皮帶都進行了隱藏式設(shè)計，可以說，Model 6在外觀設(shè)計上針對該市場用戶都有著充分的考慮。
預裝的唱臂是廣受好評的M2-9升級版直臂，這支唱臂以多種物料組成，不銹鋼臂管、內(nèi)含阻尼層可提升聲音平衡度，外部表面以亮黑色的特殊鍍上而成，據(jù)了解，這種黑色的涂料也是高科技產(chǎn)物，可以提升音色表現(xiàn)。唱臂的軸承也采用航空等級的阻尼材料，用戶只需要調(diào)整唱臂水平、VTA、針壓、側(cè)滑和方位角即可。事實上，預裝好M2-9唱臂的Model 6基本已經(jīng)具備較為現(xiàn)成的調(diào)整，用戶需要對不同唱頭的配重、針壓和方位角稍作調(diào)整即可獲得出色的效果。最后得一提的是，鎂質(zhì)唱頭殼具備快拆功能，且十分輕巧，日常即使更換唱頭都十分方便。據(jù)廠家介紹，Model 6軸承、軸心等制作仍然保持廠方最高的水準，這方面不比高型號遜色，因此唱臂的移動都十分順暢，靈敏性也很高。
雖然都是入門級，但起點不低
現(xiàn)場搭配的是DS Audio入門級E3光學唱頭和配套的唱頭放大器，整個搭配非常有吸引力。盡管Model 6和DS Audio E3都是入門級設(shè)計，但整體表現(xiàn)起點是不低的。E3唱頭采用了第三代技術(shù)，將原本只有一片矩形感光元件與一片LED，改成兩組以V字型排列的感光元件與LED，明顯改進了聲道分離度，而且輸出電平也提升至70mV，使信噪比的表現(xiàn)更好。而且E3采用鋁質(zhì)針桿，針尖為橢圓形，唱頭殼也是鋁質(zhì)，整體重量為7.7g，建議針壓則是2.1g。而與E3搭配的光學唱頭放大器采用全新的放大電路和電源設(shè)計，左右聲道彼此對稱，放大元件改為采用運算放大器，因此能縮小體積并縮短訊號路徑。可以說，DS Audio E3光學唱頭和唱放套裝，是大家嘗試DS Audio光學唱頭的入門之選。
聲音一點都不入門
在測評體驗完旗艦Model 60后，再對下級型號進行體驗，確實會對Model 6有很多不公，但我在現(xiàn)場這種比較后，發(fā)現(xiàn)Model 6聲音表現(xiàn)一點也不入門，可以說非常有吸引力。
Model 60搭配的是DS Audio Grand Master光學唱頭和品牌最新的TB-100電子管光學唱頭放大器，而Model 6搭配的是DS Audio入門級的E3光學唱頭及唱放套裝，不論技術(shù)抑或價格上都存在一定的落差，但經(jīng)過一番比較后，Model 6依然有很多可圈可點的地方，雖然聲音表現(xiàn)跟前一套存在差距，但Model 6展現(xiàn)出一點也不入門的聲音素質(zhì)。
例如同樣在播放《布魯克納第九交響曲》，Model 6黑膠唱盤所展現(xiàn)的音樂背景同樣寧靜，個月交響樂的配器都能清晰再現(xiàn)，盡管那種精細感和全面性不及旗艦大哥，但整體的素質(zhì)表現(xiàn)一點都不低。分析力和現(xiàn)場逼真度很不錯，音場還原上也是有板有眼，輕松釋放音樂該有的模擬感和音樂性。得益于加持E3光學唱頭，音樂的活生感和平衡度都得到最大化的表現(xiàn)，甚至可以說E3成就了Model 6，Model 6也成就了E3，令整個錄音清晰度和準確性得到全方位再現(xiàn)，管弦樂明亮歡快不失應有的空氣感，讓人非常深刻。
播放民歌四人組The Weavers作品，男聲飽滿渾厚而又清澈細膩的聲音再現(xiàn)的松弛而又感染力。歌者細微的唇齒音展現(xiàn)得真實而清晰，配合人體胸腔精準而穩(wěn)定的共鳴，體現(xiàn)出強烈而逼真的立體感。而在Model 6的還原下，這種飽滿中低頻段的表現(xiàn)，同樣展現(xiàn)出帶有厚度的聲音效果。同時各種人聲的定位和空間感都得到全面而準確的還原。
而在播放我們熟悉的Philips版本的《四季》，Model 6還原出并不冷艷和過于硬朗的音樂線條，聲音耐聽展現(xiàn)音樂味，同時有著自然真實和暖感的一面，層次性和密度都非常出彩。而樂隊在演奏時，場面并沒有壓縮，音場真實再現(xiàn)，稍微把聆聽位置挪前，音樂廳般的臨場感一下展現(xiàn)了出來。而在冬季樂章，快速的拉奏在Model 6上并不怠慢，有一種配合到位的感覺，沖擊力和動態(tài)直逼而來，把音樂中的能量前面釋放了出來。
總結(jié)
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酷炫“小尾巴”
首先想要介紹的是這款經(jīng)過細微升級的FC5屏幕版“小尾巴”。在當前眾多的小尾巴產(chǎn)品中，大多數(shù)選擇了簡約的設(shè)計風格，真正獨特且引人注目的設(shè)計并不多見。相較于2021年推出的采用傳統(tǒng)“黑盒子”造型的FC5標準版，F(xiàn)C5屏幕版則采用了品牌旗下R4型號的機能風設(shè)計理念，將機甲美學與精致工藝完美結(jié)合，呈現(xiàn)出一種既前衛(wèi)又不失細膩的獨特魅力。
該款設(shè)備的體積小巧，尺寸僅與一節(jié)電池相仿。升級后的FC5它正面巧妙地嵌入了一塊1.1英寸的OLED彩色顯示屏以及一個半透明的三角視窗。當屏幕關(guān)閉時，它就像一面鏡子一樣反射周圍環(huán)境；而這個半透明的設(shè)計則隱約透露出內(nèi)部復雜的電路結(jié)構(gòu)，為用戶帶來一種神秘而又高科技的感受。
單從命名便能知曉，1.1英寸的OLED彩色屏幕是FC5屏幕版的一大核心亮點。與我此前體驗過的許多其他帶屏幕的“小尾巴”產(chǎn)品相比，F(xiàn)C5屏幕版的顯示效果堪稱一流。設(shè)備工作時，屏幕界面會清晰呈現(xiàn)音頻格式、采樣率、輸出接口以及音量大小等關(guān)鍵信息。
在機身的側(cè)面，配置了兩個按鍵。其中，音量調(diào)節(jié)鍵設(shè)計為長條形狀，并采用了與金屬機身相似的啞光噴砂工藝，賦予其低調(diào)而精致的觸感。接口方面，F(xiàn)C5屏幕版展示了海貝對多樣化使用場景兼容性的深刻理解。一端配備了3.5mm單端和4.4mm平衡輸出兩種耳機接口，可以適應各種類型的耳機。而在另一端，則設(shè)有一個采用通用設(shè)計的USB-C接口。隨設(shè)備附帶的配件包括一根USB-C to USB-C連接線以及一個USB-A to C轉(zhuǎn)接頭，確保用戶能夠無縫地將FC5屏幕版連接到包括智能手機、個人電腦在內(nèi)的多種數(shù)字音源設(shè)備上。
作為一款定價不超過500元的“小尾巴”音頻設(shè)備，F(xiàn)C5屏幕版展現(xiàn)了出色的性價比，它采用了雙DAC與雙獨立耳放構(gòu)成的平衡音頻架構(gòu)。其核心解碼部分由兩顆Cirrus Logic CS43198 DAC芯片組成，這種配置不僅保證了極高的解析力，還提供了130dB的動態(tài)范圍和低至-115dB的總諧波失真加噪聲（THD+N）。在主控方面，F(xiàn)C5屏幕版選用了AB1565芯片，這是一款集成了USB控制器、數(shù)字信號處理器（DSP）以及外圍接口管理模塊的高度集成化解決方案。
得益于這一組合，F(xiàn)C5屏幕版能夠支持高達32位/768kHz的PCM音頻格式及原生DSD512規(guī)格，使其在同價位產(chǎn)品中脫穎而出，達到了當前技術(shù)水平的頂尖位置。此外，F(xiàn)C5屏幕版對MQA的支持也不容忽視。通過采用MQA Renderer技術(shù)，它可以精確地連接到MQA Core信號，并完成MQA文件的最終展開過程。這意味著當用戶將FC5屏幕版與手機等移動設(shè)備上的MQA兼容音樂軟件，如海貝音樂或Tidal結(jié)合使用時，可以實現(xiàn)MQA 8X展開輸出，從而享受高品質(zhì)的音頻體驗。
在耳放模塊的選擇上，F(xiàn)C5屏幕版選用了兩顆來自圣邦微電子的SGM8261-5芯片，這與設(shè)備的雙DAC架構(gòu)形成了良好的匹配。這種組合確保了3.5mm單端輸出功率可以達到125mW@32Ω，而平衡輸出功率更是提升至245mW@32Ω。為進一步提升音頻質(zhì)量，海貝為FC5屏幕版配備了兩顆飛秒級低相位噪聲的音頻專用晶振，頻率分別為45.1584MHz和49.152MHz。這些高精度晶振的主要作用在于通過大幅降低時鐘抖動，提供穩(wěn)定且精確的時鐘信號基準，從而在整個解碼過程中保證了音頻的純凈度和準確性。
好音質(zhì)，舒適的佩戴
另一方面，對于那些尋求音質(zhì)享受的音樂愛好者而言，海貝Yacht 10大動圈入耳式HiFi有線耳機可能是你的心儀之選。即便是在未連接FC5的情況下，這款耳機憑借其卓越的音質(zhì)和人性化的設(shè)計，便足以讓用戶沉浸在美妙的音樂世界中。Yacht 10采用了0.78mm雙插針的可換線設(shè)計，這一創(chuàng)新極大地增強了耳機的實用性和耐用性。更值得一提的是，海貝特別設(shè)計了4Pin-Lock轉(zhuǎn)換頭系統(tǒng)，只需簡單操作即可快速更換包括4.4mm平衡、3.5毫米單端以及USB-C數(shù)字輸出在內(nèi)的多種接頭。
在兼容性和佩戴體驗上，Yacht 10表現(xiàn)同樣出色。它不僅能夠與手機無縫連接，讓刷短視頻或追劇成為一種享受，還能夠輕松配對電腦，無論是看電影還是玩游戲，都能提供震撼的音效體驗。耳塞部分經(jīng)過精心的人體工學設(shè)計，確保貼合耳朵輪廓的同時，即使長時間佩戴也不會感到不適。
海貝Yacht 10的一大亮點是其低駐波聲學設(shè)計，這一特性有效提升了耳機的整體音質(zhì)。據(jù)官方介紹，耳塞外殼采用了CNC精密切割的T6063鋁合金材質(zhì)，這種設(shè)計通過精準調(diào)控進氣量和氣流開度，不僅增強了聲音的動態(tài)范圍，還賦予了聲場更加開闊而均衡的表現(xiàn)。
Yacht 10配備了10mm高能動圈單元，并選用了鎂鋁合金球頂與邊緣的高分子聚合物振膜相結(jié)合。這樣的材料組合確保了動圈單元既堅固又輕盈，既能呈現(xiàn)出色的高頻響應，也能在低頻段提供強勁動力。此外，雙磁路核心加上1.2特斯拉的強磁場強度，就像為動圈單元注入了一股強大的“能量源”，使其發(fā)聲更為穩(wěn)定有力，同時還能細膩地展現(xiàn)聲音中的每一個細節(jié)。如此一來，無論是欣賞音樂還是享受電影，用戶都能體驗到前所未有的清晰度和層次感。
細膩還原音樂本質(zhì)的黃金搭檔
與此同時，海貝Yacht 10搭配FC5屏幕版的音質(zhì)表現(xiàn)也是超出我的預期。在試聽之前，先說說FC5屏幕版的各項功能。它在工作的時候，只需單擊側(cè)面橙色的功能按鍵，即可在主界面、增益、濾波器和EQ這幾個功能菜單間循環(huán)切換。其中，增益設(shè)置提供高、中、低三檔選項，濾波器則有4種模式可選，音效的調(diào)節(jié)上它不僅內(nèi)置了人聲、低音、高音、古典、流行、金屬等9種預設(shè)EQ音效，能快速適配不同音樂風格，滿足不同耳機和聽音場景的適配需求。
在試聽部分，我將FC5屏幕版連接到MacBook上，EQ為默認關(guān)閉狀態(tài)下進行試聽。我把Yacht 10通過3.5mm平衡接口與FC5屏幕版連接，明顯感覺FC5屏幕版更加游刃有余。即便在低增益模式下也能提供充沛的驅(qū)動力，聲音表現(xiàn)穩(wěn)定扎實。在解析力方面，這套組合展現(xiàn)出細膩的音樂還原能力。播放小編制純音樂時，小提琴弓弦摩擦的質(zhì)感、三角鐵清脆的敲擊聲清晰可辨，樂器的定位精準立體，聲場的四向延展讓Yacht 10呈現(xiàn)出超出其體積的聽感。切換到流行音樂，F(xiàn)C5屏幕版將歌者嗓音特質(zhì)與氣息轉(zhuǎn)換細膩呈現(xiàn)，人聲與伴奏層次分明，互不干擾。在調(diào)音風格上，F(xiàn)C5屏幕版進一步放大了FH15的中頻優(yōu)勢，讓人聲更加突出飽滿，感染力十足。低頻部分回彈迅速，量感恰到好處，雖下潛深度有限，但足以應對流行、搖滾等常見曲風。只有在極高頻段落的處理上，這套組合偶爾會顯得不夠從容。
總結(jié)：
FC5屏幕版與Yacht 10的組合，以其獨特的機甲風格設(shè)計語言，成功地將功能性與美學完美結(jié)合。特別是FC5配備的1.1英寸OLED屏幕，實現(xiàn)了所謂的“可視化Hi-Fi”交互體驗，極大地提升了用戶的使用愉悅度。在功能方面，F(xiàn)C5屏幕版不僅提供了9種預設(shè)音效選項，還支持參數(shù)均衡器（PEQ）調(diào)節(jié)，并設(shè)有三檔增益調(diào)整，以滿足不同用戶的需求。與此同時，Yacht 10采用了雙插針可換線設(shè)計，這種設(shè)計使得耳機可以輕松適配多種設(shè)備，進一步增強了其通用性和靈活性。
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你知道嗎？很多人一遇到電流聲，就下意識地把鍋甩給接地不良，然后一頓操作猛如虎，給放大器外殼接地、套金屬罩子屏蔽，結(jié)果電流聲還是 “巋然不動”，依舊我行我素地發(fā)出噪音。其實啊，電流聲的成因可復雜著呢！它可不是接地問題那么簡單，更不是由靜電引起。綜合各位發(fā)燒友的描述，電流聲通常有以下幾種情況：
一是電源漣波噪音，也就是交流哼聲。這主要是因為電源濾波器設(shè)計不當，或者用料偷工減料，導致市電的交流電信號偷偷溜進了放大器。就像一個不該來 “串門” 的不速之客，帶著低頻的 “嗡嗡” 聲，即使你把音量調(diào)到最低，它還是一臉壞笑地存在著。一些平價山寨放大器就經(jīng)常中招，因為它們舍不得用大容量、高質(zhì)量的濾波電容（俗稱水塘），而咱一般人 DIY 的放大器倒很少有這問題，畢竟咱們做 DIY 都比較舍得下本。
要是遇到這種情況，要是放大器用的是內(nèi)置變壓器，那可就有點復雜咯，可能得換更大容值的電容器，或者增加電容器的數(shù)量，不過機內(nèi)空間有限，得靈活應對。不過要是外置變壓器，那就簡單多了，換上一個開關(guān)式電源變壓器（SMPS），問題基本能迎刃而解！是不是很神奇？因為開關(guān)電源的操作頻率遠遠高于傳統(tǒng)的 50Hz 或 60Hz，產(chǎn)生的漣波頻率太高，超出了耳朵和揚聲器的工作范圍，自然就聽不到噪音啦。
二是感應噪聲，包括人體拾波噪聲。這就有點像 “隔墻有耳” 的感覺，外部的干擾信號被放大器感應到，就產(chǎn)生了噪音。
三是線路板走線或者接地布局不合理。這就相當于給電流聲搭建了一個 “高速公路”，讓它能輕松地跑進我們的音響系統(tǒng)里。
四是不良地線噪音以及循環(huán)接地。地線要是沒處理好，那電流聲可就趁虛而入啦。
五是機內(nèi)布線及屏蔽策略不良。要是機內(nèi)的布線跟 “蜘蛛網(wǎng)” 一樣亂，又沒有做好屏蔽措施，那電流聲更是容易肆無忌憚地出現(xiàn)。
咱們再仔細說說濾波電容這事兒。濾波電容就像是一個 “水塘”，容量越大越好，而且它的等效串聯(lián)電阻（ESR）越小，濾波性能就越好。要是濾波電容失效，那可就麻煩了，這就相當于 “水塘” 干涸了，無法正常發(fā)揮作用，電流聲就趁機而入。另外，輸出功率管偏置電流失調(diào)，也會增加水塘的負荷，讓交流哼聲加重。還有，要是訊號地和大地錯誤地接上了，或者是變壓器產(chǎn)生電磁干擾，也會引發(fā)電流聲問題。
各位發(fā)燒友，了解了電流聲的這些成因，咱們在面對它的時候就心里有底啦。下次要是你的音響放大器出現(xiàn)電流聲，可別一股腦地只想著去檢查接地，得結(jié)合實際情況，從電源濾波、布線、屏蔽等多個方面去排查和解決。畢竟，只有把電流聲這個 “小妖精” 給制服了，我們才能更好地享受音樂的魅力，沉浸在那純凈、美妙的音響世界里呀！
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這是本專題的最后一輯（第四輯），我將繼續(xù)介紹第76-100首的拉丁爵士樂。
NORD MORALES & HIS ORCHESTRA
諾羅．莫拉萊斯與他的樂隊
Norberto Morales（1911-1964），他是一位著名的波多黎各鋼琴家、作曲家和樂隊領(lǐng)隊，活躍于拉丁爵士（Latin Jazz）和曼波（Mambo）音樂黃金時代。他的樂團曾演繹多首經(jīng)典拉丁舞曲，代表作如《Serenata Ritmica》。專注于拉丁音樂、爵士或舞曲風格。
曲目76、PONCE（Morales）
錄制時間：1949
《Ponce》是一首經(jīng)典的拉丁風格樂曲，由波多黎各鋼琴家兼作曲家Norberto Morales（1911-1964）創(chuàng)作。這首曲子創(chuàng)作于1940年代，融合了曼波（Mambo）和拉丁爵士元素，是當時拉丁舞曲熱潮中的代表作之一。Norberto Morales是波多黎各音樂黃金時代的重要人物，他的作品常以家鄉(xiāng)地名命名（如《Ponce》為波多黎各第二大城市蓬塞（Ponce））。這首曲子后來被多位國際藝術(shù)家翻唱，Dinah Shore的版本是其中最知名的之一。
曲目77、A RAINY NIGHT IN RIO
錄制時間：1946
是一首經(jīng)典的拉丁風情流行歌曲，由美國著名詞曲創(chuàng)作組合Arthur Schwartz（作曲）和Leo Robin（作詞）共同創(chuàng)作。Arthur Schwartz（1900-1984）是百老匯和好萊塢黃金時代的杰出作曲家，代表作包括《Dancing in the Dark》、《That’s Entertainment！》等。Leo Robin（1900-1984）是知名作詞家，曾為多部經(jīng)典電影和音樂劇填詞，如《藍月亮》（Blue Moon）和《鉆石是女孩最好的朋友》（Diamonds Are a Girl’s Best Friend）。兩人合作的《A Rainy Night in Rio》創(chuàng)作于1946年，最初為電影《The Time，the Place and the Girl》（1946）中的插曲，由演員兼歌手Dennis Morgan在電影中演唱。
GLENN MILLER & HIS ORCHESTRA
格倫．米勒與他的樂團
這是20世紀最具影響力的搖擺樂（Swing）樂團之一，其音樂定義了二戰(zhàn)前及戰(zhàn)爭期間的美國流行文化。格倫．米勒（Glenn Miller，1904-1944）是美國長號手、作曲家、編曲家和樂隊領(lǐng)隊。他的樂團在1938年至1944年間風靡全球，以獨特的“米勒之聲”（Miller Sound）聞名——一種通過柔和的單簧管與薩克斯風交織形成的標志性音色。
曲目78、PERFIDIA
錄制時間：1941
PERFIDIA是一首跨越文化界限的經(jīng)典拉丁歌曲，由墨西哥作曲家Alberto Dominguez（1911-1975）創(chuàng)作于1939年，其英文歌詞版本則由Milton Leeds（部分資料中標注為Raymond Leveen或Bob Russell）于1941年填詞。這首歌曲融合了拉丁音樂與流行元素，成為二戰(zhàn)期間全球傳唱的名曲。原曲《Perfidia》（西班牙語意為“背叛”）是一首波萊羅（Bolero），以緩慢的節(jié)奏和哀婉的旋律表達對愛情背叛的痛苦。Dominguez的創(chuàng)作靈感源于墨西哥傳統(tǒng)音樂，但通過復雜的和聲編排賦予其現(xiàn)代感。
曲目79、STONE COLD DEAD IN THE MARKET（Hendricks）
錄制時間：1945
Stone Cold Dead in the Market?（He Had It Coming）是一首充滿黑色幽默的經(jīng)典歌曲，這首歌由特立尼達卡里普索（Calypso）音樂傳奇人物Wilmoth Houdini（本名?Edgar Leon Sinclair）于1930年代創(chuàng)作，原名《Stone Cold Dead in de Market》，歌詞以加勒比方言講述一名婦女因丈夫家暴而將其殺死的故事，充滿荒誕的市井幽默。Houdini于1936年錄制了原版卡里普索風格版本，在特立尼達和紐約加勒比移民社群中廣為流傳。
EDMUNDO ROSS & HIS RUMBA BAND
埃德蒙多．羅斯和他的倫巴樂隊
埃德蒙多．羅斯于1910年出生于特立尼達拉島的西班牙港，父親是蘇格蘭人，母親是委內(nèi)瑞拉人。他在軍隊中開始音樂生涯，后來逃到委內(nèi)瑞拉，在委內(nèi)瑞拉交響樂團擔任鼓手。1940年，他在倫敦組建了自己的五人樂隊Rumba Band，并在1941年發(fā)行了首張專輯《Los Hijos de Buda》，迅速在倫敦上層社會獲得了認可?。
曲目80、TRES PALABRAS（WITHOUT YOU）
錄制時間：1946
Tres Palabras（Without You），這是一首跨越語言與文化的經(jīng)典浪漫歌曲，由古巴作曲家Osvaldo Farres（1902-1985）創(chuàng)作于1940年代，其英文版歌詞則由美國詞作家Ray Gilbert（1912-1976）于1946年填寫。
曲目81、TAKE IT AWAY
錄制時間：1946
《TAKE IT AWAY》是作曲家Enric Madriguera（1904-1973）西班牙裔美國小提琴家、樂隊領(lǐng)隊，活躍于1930-1950年代，以融合拉丁節(jié)奏與搖擺樂聞名，代表作《Adios》（1931）。1940年代，他常為Decca等廠牌錄制拉丁風格器樂曲，由Enric Madriguera And His Orchestra演唱的歌曲，Patricia Gilmore擔任主唱，Gamse和Madriguera共同創(chuàng)作。它于1945年發(fā)行，曲風融合了拉丁和流行元素，展現(xiàn)了獨特的魅力。
曲目82、THE COCONUT SONG
錄制時間：1946
是一首很經(jīng)典的爵士風格歌曲，由Nat Simon和Charles Tobias寫的。它的旋律輕快，節(jié)奏活潑，讓人聽了就忍不住想跟著搖擺。而且它的歌詞也很有意思，充滿了熱帶風情，讓人仿佛置身于陽光明媚的海灘上，感受著海風的吹拂和椰子樹的搖曳。
曲目83、CAVAQUINHO
錄制時間：1946
由巴西作曲家埃內(nèi)斯托．納扎雷特（Ernesto Nazareth，1863-1934）以卡瓦基尼奧（Cavaquinho）樂器為特色的作品，卡瓦基尼奧（Cavaquinho）是一種源自葡萄牙的四弦小型撥弦樂器，形似尤克里里，在巴西的肖羅（Choro）音樂、桑巴（Samba）和節(jié)日音樂中廣泛使用，音色明亮活潑。
曲目84、TAMPICO
錄制時間：1946
是一首由Allan Roberts和Doris Fisher創(chuàng)作的歌曲，最早由June Christy演唱。這首歌的旋律優(yōu)美，歌詞富有詩意，描述了一個關(guān)于愛情和離別的故事。它的音樂風格融合了爵士、流行和拉丁音樂的元素，具有獨特的魅力。
曲目85、CHIQUITA BANANA
錄制時間：1946
“Chiquita Banana”最出名的是金吉達這個香蕉品牌，它是世界著名的香蕉大王，早在100多年前就以銷售高品質(zhì)的香蕉而聞名美國。另外，在1946年7月25日，還有一部同名的美國電影上映，片長3分鐘，由Dave Gould執(zhí)導，the terry twins主演。
曲目86、RIO
錄制時間：1947
此曲在旋律中體現(xiàn)出了里約的風情、文化、當?shù)氐囊恍┨厣氐龋诤狭税臀鳟數(shù)氐囊魳凤L格，桑巴等節(jié)奏元素，具有熱情、歡快的特點，通過音樂來展現(xiàn)里約的獨特魅力和活力。由活躍于1940年代的巴西作曲家Antonio Santiago創(chuàng)作。
曲目87、MARACAS
錄制時間：1947
Lecuona，古巴著名作曲家，活躍于20世紀上半葉。他的作品很多，尤其是拉丁風格的曲子。Ruby是Harry Ruby，美國作曲家。這首曲子有強烈的拉丁節(jié)奏。Maracas沙槌（Maracas）是拉丁音樂的核心打擊樂器，尤其在古巴、波多黎各的民俗音樂中不可或缺。1940年代，美國樂隊（如Xavier Cugat）常以樂器名為標題創(chuàng)作異域風情曲目。
MIGUELITO VALDES & HIS ORCHESTRA
米蓋利托．巴爾德斯與他的樂團
這是20世紀中葉拉丁音樂史上最具影響力的組合之一，以其激情澎湃的非裔古巴音樂演繹和跨文化融合風格聞名。
核心人物Miguelito Valdes（1912-1978）出生于古巴哈瓦那，擁有非洲與西班牙血統(tǒng)，自幼接觸古巴傳統(tǒng)宗教音樂（如薩泰里阿教儀式音樂），奠定其獨特的聲樂表現(xiàn)力。1930年代起活躍于哈瓦那夜總會，后加入Xavier Cugat的樂團擔任主唱，成為首位將非裔古巴音樂引入美國主流市場的拉丁歌手。
曲目88、SANGRE CON COLORA
錄制時間：1949
西班牙語中“Colora”為俚語，意為“有顏色的”或“非裔的”，直譯為“有色之血”或“非洲之血”，象征非裔古巴人的文化根源與身份認同。歌曲主題與非裔古巴宗教（如薩泰里阿教）、奴隸制歷史及非洲文化傳承相關(guān)，是古巴頌樂（Son）和倫巴（Rumba）中的常見題材。Miguelito Valdes以推廣非裔古巴音樂聞名，其1940年代錄音常涉及此類主題（如《Babalu》、《Bruca Manigua》）。
曲目89、LUCUMI（Juares）
錄制時間：1949
Lucumi是古巴薩泰里阿教（Santeria）中的一個術(shù)語，指代約魯巴傳統(tǒng)在古巴的變體。因此這首歌與宗教音樂或相關(guān)文化表達有關(guān)。LUCUMI指古巴薩泰里阿教（Santeria）的文化概念，源自西非約魯巴語“Olukumi”（意為“我的朋友”），代指古巴非裔群體及其宗教傳統(tǒng)。薩泰里阿儀式音樂常以巴塔鼓（Bata）和約魯巴語頌歌為核心。1940年代，薩泰里阿儀式音樂主要在古巴本土秘密傳承，極少被商業(yè)唱片公司錄制。
曲目90、ESTAMPAS CALLEJERAS
錄制時間：1949
墨西哥作曲家Jose Alfredo Mendez作曲，ESTAMPAS CALLEJERAS西班牙語意為“街頭風情畫”或“市井速寫”的意思，通常指描繪城市生活百態(tài)的音樂或詩歌，常見于拉丁美洲民俗傳統(tǒng)。
曲目91、RECUERDEN LA OLA MARINA
錄制時間：1949
Recuerden在西班牙語中是“記住”的第三人稱復數(shù)命令式，而“Ola Marina”直譯是“海洋波浪”。但通常更常見的組合可能是“Ola Marina”作為一個整體，可能是指某個地名或特定事件。創(chuàng)作者為Gonzalez。本曲直譯為“記住海洋的波浪”，可能指向以下意象：自然隱喻：象征潮汐、離別或海洋的力量，常見于加勒比海地區(qū)的民歌。歷史事件：1940年代加勒比地區(qū)颶風或海難事件（如1944年古巴“大西洋颶風”）。
曲目92、BONGO BONGOSERO
錄制時間：1949
“Bongosero”：西班牙語中意為“邦戈鼓手”，特指擅長演奏邦戈鼓（古巴傳統(tǒng)雙鼓）的樂手。這類歌曲常以鼓點為核心，贊頌非裔古巴音樂家的節(jié)奏天賦。作曲家是Miguelito Valdes（1912-1978）古巴傳奇歌手，以非裔古巴宗教音樂（如《Babalu》）聞名，其作品中常突出康加鼓而非邦戈鼓。
曲目93、OH！MI TAMBO！
錄制時間：1949
西班牙語中“Tambo”為鼓（Tambor）的簡稱，特指非裔古宗教儀式中的巴塔鼓（Bata）或康加鼓（Conga）。在非裔古巴語境中，“Tambo”更可能指向鼓樂儀式或鼓手聚集地（如倫巴表演的露天庭院）。本曲表達了對非洲鼓樂之魂的呼喚，或講述鼓手社群的生活故事，呼應Valdes一貫的非文化自覺。Miguelito Valdes的鼓樂關(guān)聯(lián)作品有《Tamb6》（1940s）：以康加鼓節(jié)奏為基底，歌詞呼喚非洲神靈，被視為古巴黑人音樂宣言。
曲目94、RHUMBA RHAPSODY
錄制時間：1949
Rhumba是倫巴（Rumba）的一種拼寫變體，常見于英語中。是一首融合了倫巴節(jié)奏與狂想曲風的經(jīng)典作品。它由Rafael Audinot和Alberto de Bru共同創(chuàng)作，于1949年推出后便迅速風靡全球。
LOUIS ARMSTRONG & HIS ORCHESTRA
路易斯．阿姆斯特朗與他的樂團，是爵士樂歷史上最具影響力的音樂團體之一，其靈魂人物Louis Armstrong（1901-1971）被尊稱為“爵士樂之父”。他以革命性的小號演奏、沙啞而充滿感染力的音，以及對即興藝術(shù)的深刻詮釋，徹底改變了爵士樂的軌跡。
曲目95、LA CUCARACHA
錄制時間：1935
這首歌曲是墨西哥傳統(tǒng)民歌《La Cucaracha》的改編版本，由美國作曲家Domenico Savino（音樂改編）和Raymond B.Egan作詞，La Cucaracha在西班牙語為“蟑螂”的意思，是墨西哥民間音樂的代表作，起源可追溯至西班牙殖民時期，19世紀墨西哥革命（1910-1920）期間被廣泛傳唱，歌詞常隨時代事件即興改編。原曲旋律輕快，以科里多（Corrido）敘事民謠形式講述社會底層或政治諷刺故事。英文版歌詞淡化政治隱喻，轉(zhuǎn)為幽默情愛主題。編曲融合了搖擺樂（Swing）與拉丁節(jié)奏，弱化傳統(tǒng)墨西哥馬里亞奇（Mariachi）的悲情色彩。1934年由Luis Russell Orchestra首錄，1935年Ben Bernie & His Orchestra的版本登上Billboard排行榜，成為美國聽眾的拉丁音樂啟蒙。
曲目96、MANANA（Barbour-Lee）
錄制時間：1947
Manana（Is Soon Enough for Me）》（Barbour-Lee），1947，這是美國爵士與流行天后Peggy Lee（1920-2002）與她的前夫兼音樂搭檔Dave Barbour（1912-1965）共同創(chuàng)作并演繹的經(jīng)典歌曲。盡管您提到的年份是1947年，但此曲實際創(chuàng)作并發(fā)表于1948年，成為Peggy Lee音樂生涯中最具標志性的作品之一。
SEPTETO ANACOANA
Septeto及傳奇女子樂團
Septeto Nacional（古巴七重奏先驅(qū)）和Anacaona（傳奇女子樂團）。兩者均為拉丁音樂史上的重要代表，但分屬不同脈絡(luò)：
1、Septeto Nacional de Ignacio Pineiro（塞普泰托．納西奧納爾）成立于1927年，由Ignacio Pineiro創(chuàng)立，是古巴頌樂（Son Cubano）的奠基性七重奏樂團。它將傳統(tǒng)古巴音樂（如非洲鼓樂與西班牙吉他）與爵士結(jié)構(gòu)結(jié)合，影響了后來的薩爾薩（Salsa）與拉丁爵士。
2、Anacaona（阿納卡奧納女子樂團）成立于1932年，由Castro姐妹Conchita、Alicia等組建，是古巴首個全女性樂團，最初以septeto（七重奏）形式活躍，后擴展為orquesta（大樂隊）。名稱源自加勒比泰諾族女酋長Anacaona，象征女性力量與文化抵抗。融合頌樂、倫巴、曼波與爵士，代表曲目包括《Bemba Colora》、《Rumba en el Patio》。特色為全女性演奏與主唱打破性別壁壘，以精湛技藝與舞臺魅力重塑拉丁音樂景觀。歷經(jīng)政權(quán)更迭與成員更替，樂團至今仍在古巴及國際舞臺演出，被視為女性音樂家的先驅(qū)象征。
曲目97、ALGO BUENO（Pineiro）
錄制時間：1937
“Algo Bueno”翻譯成中文是“好東西”或者“好事物”，在古巴音樂中是一首經(jīng)典曲目。本曲歌曲為古巴頌樂（Son Cubano）先驅(qū)?Ignacio Pineiro（1888-1969）作曲。Septeto Nacional的創(chuàng)始人（1927年），被譽為“頌樂之父”。他革新了傳統(tǒng)古巴音樂，將非洲節(jié)奏（如倫巴）與西班牙吉他旋律融合，奠定了現(xiàn)代薩爾薩（Salsa）的基礎(chǔ)。
曲目98、MALEFICIO（Guerra）
錄制時間：1937
MALEFICIO西班牙語中意為“詛咒”或“邪術(shù)”，常見于拉丁美洲民間傳說與宗教儀式（如古巴薩泰里阿教（Santeria）或墨西哥巫術(shù)傳統(tǒng)（Brujeria）。此類主題在音樂中多通過敘事民謠（Corrido）或儀式鼓樂表現(xiàn)，但罕有商業(yè)錄音。作曲為Eduardo Guerrero墨西哥作曲家，活躍于1920-30年代。
曲目99、MAXIXE-CARIOCA（Rimac）
錄制時間：1936
其為秘魯裔音樂家Ciro Rimac及其樂團Rumbaland Muchachos的早期作品。“Maxixe”：一種起源于19世紀末巴西的舞蹈音樂風格，融合了非洲節(jié)奏與歐洲波爾卡（Polka）元素，是桑巴（Samba）的前身之一。Maxixe在20世紀初風靡巴西，后傳入歐洲與美國，成為拉丁音樂的重要組成部份。“Carioca”為里約熱內(nèi)盧（Rio de Janeiro）的居民或文化特色，常與桑巴、狂歡節(jié)等巴西標志性元素關(guān)聯(lián)。
曲目100、COMO TU（Valdespi）
錄制時間：1937
Como Tu是西班牙語“像你一樣”的意思。常見于拉丁情歌或民謠標題，例如古巴頌樂（Son）或波萊羅（Bolero）中表達愛慕或?qū)Ρ惹楦械念}材。1930年代是古巴頌樂、墨西哥波萊羅等拉丁風格興盛的時期，但商業(yè)錄音多集中于大廠牌（如RCA、Victor、Decca）。
