這是本專題的最后一輯（第四輯），我將繼續介紹第76-100首的拉丁爵士樂。
NORD MORALES & HIS ORCHESTRA
諾羅．莫拉萊斯與他的樂隊
Norberto Morales（1911-1964），他是一位著名的波多黎各鋼琴家、作曲家和樂隊領隊，活躍于拉丁爵士（Latin Jazz）和曼波（Mambo）音樂黃金時代。他的樂團曾演繹多首經典拉丁舞曲，代表作如《Serenata Ritmica》。專注于拉丁音樂、爵士或舞曲風格。
曲目76、PONCE（Morales）
錄制時間：1949
《Ponce》是一首經典的拉丁風格樂曲，由波多黎各鋼琴家兼作曲家Norberto Morales（1911-1964）創作。這首曲子創作于1940年代，融合了曼波（Mambo）和拉丁爵士元素，是當時拉丁舞曲熱潮中的代表作之一。Norberto Morales是波多黎各音樂黃金時代的重要人物，他的作品常以家鄉地名命名（如《Ponce》為波多黎各第二大城市蓬塞（Ponce））。這首曲子后來被多位國際藝術家翻唱，Dinah Shore的版本是其中最知名的之一。
曲目77、A RAINY NIGHT IN RIO
錄制時間：1946
是一首經典的拉丁風情流行歌曲，由美國著名詞曲創作組合Arthur Schwartz（作曲）和Leo Robin（作詞）共同創作。Arthur Schwartz（1900-1984）是百老匯和好萊塢黃金時代的杰出作曲家，代表作包括《Dancing in the Dark》、《That’s Entertainment！》等。Leo Robin（1900-1984）是知名作詞家，曾為多部經典電影和音樂劇填詞，如《藍月亮》（Blue Moon）和《鉆石是女孩最好的朋友》（Diamonds Are a Girl’s Best Friend）。兩人合作的《A Rainy Night in Rio》創作于1946年，最初為電影《The Time，the Place and the Girl》（1946）中的插曲，由演員兼歌手Dennis Morgan在電影中演唱。
GLENN MILLER & HIS ORCHESTRA
格倫．米勒與他的樂團
這是20世紀最具影響力的搖擺樂（Swing）樂團之一，其音樂定義了二戰前及戰爭期間的美國流行文化。格倫．米勒（Glenn Miller，1904-1944）是美國長號手、作曲家、編曲家和樂隊領隊。他的樂團在1938年至1944年間風靡全球，以獨特的“米勒之聲”（Miller Sound）聞名——一種通過柔和的單簧管與薩克斯風交織形成的標志性音色。
曲目78、PERFIDIA
錄制時間：1941
PERFIDIA是一首跨越文化界限的經典拉丁歌曲，由墨西哥作曲家Alberto Dominguez（1911-1975）創作于1939年，其英文歌詞版本則由Milton Leeds（部分資料中標注為Raymond Leveen或Bob Russell）于1941年填詞。這首歌曲融合了拉丁音樂與流行元素，成為二戰期間全球傳唱的名曲。原曲《Perfidia》（西班牙語意為“背叛”）是一首波萊羅（Bolero），以緩慢的節奏和哀婉的旋律表達對愛情背叛的痛苦。Dominguez的創作靈感源于墨西哥傳統音樂，但通過復雜的和聲編排賦予其現代感。
曲目79、STONE COLD DEAD IN THE MARKET（Hendricks）
錄制時間：1945
Stone Cold Dead in the Market?（He Had It Coming）是一首充滿黑色幽默的經典歌曲，這首歌由特立尼達卡里普索（Calypso）音樂傳奇人物Wilmoth Houdini（本名?Edgar Leon Sinclair）于1930年代創作，原名《Stone Cold Dead in de Market》，歌詞以加勒比方言講述一名婦女因丈夫家暴而將其殺死的故事，充滿荒誕的市井幽默。Houdini于1936年錄制了原版卡里普索風格版本，在特立尼達和紐約加勒比移民社群中廣為流傳。
EDMUNDO ROSS & HIS RUMBA BAND
埃德蒙多．羅斯和他的倫巴樂隊
埃德蒙多．羅斯于1910年出生于特立尼達拉島的西班牙港，父親是蘇格蘭人，母親是委內瑞拉人。他在軍隊中開始音樂生涯，后來逃到委內瑞拉，在委內瑞拉交響樂團擔任鼓手。1940年，他在倫敦組建了自己的五人樂隊Rumba Band，并在1941年發行了首張專輯《Los Hijos de Buda》，迅速在倫敦上層社會獲得了認可?。
曲目80、TRES PALABRAS（WITHOUT YOU）
錄制時間：1946
Tres Palabras（Without You），這是一首跨越語言與文化的經典浪漫歌曲，由古巴作曲家Osvaldo Farres（1902-1985）創作于1940年代，其英文版歌詞則由美國詞作家Ray Gilbert（1912-1976）于1946年填寫。
曲目81、TAKE IT AWAY
錄制時間：1946
《TAKE IT AWAY》是作曲家Enric Madriguera（1904-1973）西班牙裔美國小提琴家、樂隊領隊，活躍于1930-1950年代，以融合拉丁節奏與搖擺樂聞名，代表作《Adios》（1931）。1940年代，他常為Decca等廠牌錄制拉丁風格器樂曲，由Enric Madriguera And His Orchestra演唱的歌曲，Patricia Gilmore擔任主唱，Gamse和Madriguera共同創作。它于1945年發行，曲風融合了拉丁和流行元素，展現了獨特的魅力。
曲目82、THE COCONUT SONG
錄制時間：1946
是一首很經典的爵士風格歌曲，由Nat Simon和Charles Tobias寫的。它的旋律輕快，節奏活潑，讓人聽了就忍不住想跟著搖擺。而且它的歌詞也很有意思，充滿了熱帶風情，讓人仿佛置身于陽光明媚的海灘上，感受著海風的吹拂和椰子樹的搖曳。
曲目83、CAVAQUINHO
錄制時間：1946
由巴西作曲家埃內斯托．納扎雷特（Ernesto Nazareth，1863-1934）以卡瓦基尼奧（Cavaquinho）樂器為特色的作品，卡瓦基尼奧（Cavaquinho）是一種源自葡萄牙的四弦小型撥弦樂器，形似尤克里里，在巴西的肖羅（Choro）音樂、桑巴（Samba）和節日音樂中廣泛使用，音色明亮活潑。
曲目84、TAMPICO
錄制時間：1946
是一首由Allan Roberts和Doris Fisher創作的歌曲，最早由June Christy演唱。這首歌的旋律優美，歌詞富有詩意，描述了一個關于愛情和離別的故事。它的音樂風格融合了爵士、流行和拉丁音樂的元素，具有獨特的魅力。
曲目85、CHIQUITA BANANA
錄制時間：1946
“Chiquita Banana”最出名的是金吉達這個香蕉品牌，它是世界著名的香蕉大王，早在100多年前就以銷售高品質的香蕉而聞名美國。另外，在1946年7月25日，還有一部同名的美國電影上映，片長3分鐘，由Dave Gould執導，the terry twins主演。
曲目86、RIO
錄制時間：1947
此曲在旋律中體現出了里約的風情、文化、當地的一些特色元素等，融合了巴西當地的音樂風格，桑巴等節奏元素，具有熱情、歡快的特點，通過音樂來展現里約的獨特魅力和活力。由活躍于1940年代的巴西作曲家Antonio Santiago創作。
曲目87、MARACAS
錄制時間：1947
Lecuona，古巴著名作曲家，活躍于20世紀上半葉。他的作品很多，尤其是拉丁風格的曲子。Ruby是Harry Ruby，美國作曲家。這首曲子有強烈的拉丁節奏。Maracas沙槌（Maracas）是拉丁音樂的核心打擊樂器，尤其在古巴、波多黎各的民俗音樂中不可或缺。1940年代，美國樂隊（如Xavier Cugat）常以樂器名為標題創作異域風情曲目。
MIGUELITO VALDES & HIS ORCHESTRA
米蓋利托．巴爾德斯與他的樂團
這是20世紀中葉拉丁音樂史上最具影響力的組合之一，以其激情澎湃的非裔古巴音樂演繹和跨文化融合風格聞名。
核心人物Miguelito Valdes（1912-1978）出生于古巴哈瓦那，擁有非洲與西班牙血統，自幼接觸古巴傳統宗教音樂（如薩泰里阿教儀式音樂），奠定其獨特的聲樂表現力。1930年代起活躍于哈瓦那夜總會，后加入Xavier Cugat的樂團擔任主唱，成為首位將非裔古巴音樂引入美國主流市場的拉丁歌手。
曲目88、SANGRE CON COLORA
錄制時間：1949
西班牙語中“Colora”為俚語，意為“有顏色的”或“非裔的”，直譯為“有色之血”或“非洲之血”，象征非裔古巴人的文化根源與身份認同。歌曲主題與非裔古巴宗教（如薩泰里阿教）、奴隸制歷史及非洲文化傳承相關，是古巴頌樂（Son）和倫巴（Rumba）中的常見題材。Miguelito Valdes以推廣非裔古巴音樂聞名，其1940年代錄音常涉及此類主題（如《Babalu》、《Bruca Manigua》）。
曲目89、LUCUMI（Juares）
錄制時間：1949
Lucumi是古巴薩泰里阿教（Santeria）中的一個術語，指代約魯巴傳統在古巴的變體。因此這首歌與宗教音樂或相關文化表達有關。LUCUMI指古巴薩泰里阿教（Santeria）的文化概念，源自西非約魯巴語“Olukumi”（意為“我的朋友”），代指古巴非裔群體及其宗教傳統。薩泰里阿儀式音樂常以巴塔鼓（Bata）和約魯巴語頌歌為核心。1940年代，薩泰里阿儀式音樂主要在古巴本土秘密傳承，極少被商業唱片公司錄制。
曲目90、ESTAMPAS CALLEJERAS
錄制時間：1949
墨西哥作曲家Jose Alfredo Mendez作曲，ESTAMPAS CALLEJERAS西班牙語意為“街頭風情畫”或“市井速寫”的意思，通常指描繪城市生活百態的音樂或詩歌，常見于拉丁美洲民俗傳統。
曲目91、RECUERDEN LA OLA MARINA
錄制時間：1949
Recuerden在西班牙語中是“記住”的第三人稱復數命令式，而“Ola Marina”直譯是“海洋波浪”。但通常更常見的組合可能是“Ola Marina”作為一個整體，可能是指某個地名或特定事件。創作者為Gonzalez。本曲直譯為“記住海洋的波浪”，可能指向以下意象：自然隱喻：象征潮汐、離別或海洋的力量，常見于加勒比海地區的民歌。歷史事件：1940年代加勒比地區颶風或海難事件（如1944年古巴“大西洋颶風”）。
曲目92、BONGO BONGOSERO
錄制時間：1949
“Bongosero”：西班牙語中意為“邦戈鼓手”，特指擅長演奏邦戈鼓（古巴傳統雙鼓）的樂手。這類歌曲常以鼓點為核心，贊頌非裔古巴音樂家的節奏天賦。作曲家是Miguelito Valdes（1912-1978）古巴傳奇歌手，以非裔古巴宗教音樂（如《Babalu》）聞名，其作品中常突出康加鼓而非邦戈鼓。
曲目93、OH！MI TAMBO！
錄制時間：1949
西班牙語中“Tambo”為鼓（Tambor）的簡稱，特指非裔古宗教儀式中的巴塔鼓（Bata）或康加鼓（Conga）。在非裔古巴語境中，“Tambo”更可能指向鼓樂儀式或鼓手聚集地（如倫巴表演的露天庭院）。本曲表達了對非洲鼓樂之魂的呼喚，或講述鼓手社群的生活故事，呼應Valdes一貫的非文化自覺。Miguelito Valdes的鼓樂關聯作品有《Tamb6》（1940s）：以康加鼓節奏為基底，歌詞呼喚非洲神靈，被視為古巴黑人音樂宣言。
曲目94、RHUMBA RHAPSODY
錄制時間：1949
Rhumba是倫巴（Rumba）的一種拼寫變體，常見于英語中。是一首融合了倫巴節奏與狂想曲風的經典作品。它由Rafael Audinot和Alberto de Bru共同創作，于1949年推出后便迅速風靡全球。
LOUIS ARMSTRONG & HIS ORCHESTRA
路易斯．阿姆斯特朗與他的樂團，是爵士樂歷史上最具影響力的音樂團體之一，其靈魂人物Louis Armstrong（1901-1971）被尊稱為“爵士樂之父”。他以革命性的小號演奏、沙啞而充滿感染力的音，以及對即興藝術的深刻詮釋，徹底改變了爵士樂的軌跡。
曲目95、LA CUCARACHA
錄制時間：1935
這首歌曲是墨西哥傳統民歌《La Cucaracha》的改編版本，由美國作曲家Domenico Savino（音樂改編）和Raymond B.Egan作詞，La Cucaracha在西班牙語為“蟑螂”的意思，是墨西哥民間音樂的代表作，起源可追溯至西班牙殖民時期，19世紀墨西哥革命（1910-1920）期間被廣泛傳唱，歌詞常隨時代事件即興改編。原曲旋律輕快，以科里多（Corrido）敘事民謠形式講述社會底層或政治諷刺故事。英文版歌詞淡化政治隱喻，轉為幽默情愛主題。編曲融合了搖擺樂（Swing）與拉丁節奏，弱化傳統墨西哥馬里亞奇（Mariachi）的悲情色彩。1934年由Luis Russell Orchestra首錄，1935年Ben Bernie & His Orchestra的版本登上Billboard排行榜，成為美國聽眾的拉丁音樂啟蒙。
曲目96、MANANA（Barbour-Lee）
錄制時間：1947
Manana（Is Soon Enough for Me）》（Barbour-Lee），1947，這是美國爵士與流行天后Peggy Lee（1920-2002）與她的前夫兼音樂搭檔Dave Barbour（1912-1965）共同創作并演繹的經典歌曲。盡管您提到的年份是1947年，但此曲實際創作并發表于1948年，成為Peggy Lee音樂生涯中最具標志性的作品之一。
SEPTETO ANACOANA
Septeto及傳奇女子樂團
Septeto Nacional（古巴七重奏先驅）和Anacaona（傳奇女子樂團）。兩者均為拉丁音樂史上的重要代表，但分屬不同脈絡：
1、Septeto Nacional de Ignacio Pineiro（塞普泰托．納西奧納爾）成立于1927年，由Ignacio Pineiro創立，是古巴頌樂（Son Cubano）的奠基性七重奏樂團。它將傳統古巴音樂（如非洲鼓樂與西班牙吉他）與爵士結構結合，影響了后來的薩爾薩（Salsa）與拉丁爵士。
2、Anacaona（阿納卡奧納女子樂團）成立于1932年，由Castro姐妹Conchita、Alicia等組建，是古巴首個全女性樂團，最初以septeto（七重奏）形式活躍，后擴展為orquesta（大樂隊）。名稱源自加勒比泰諾族女酋長Anacaona，象征女性力量與文化抵抗。融合頌樂、倫巴、曼波與爵士，代表曲目包括《Bemba Colora》、《Rumba en el Patio》。特色為全女性演奏與主唱打破性別壁壘，以精湛技藝與舞臺魅力重塑拉丁音樂景觀。歷經政權更迭與成員更替，樂團至今仍在古巴及國際舞臺演出，被視為女性音樂家的先驅象征。
曲目97、ALGO BUENO（Pineiro）
錄制時間：1937
“Algo Bueno”翻譯成中文是“好東西”或者“好事物”，在古巴音樂中是一首經典曲目。本曲歌曲為古巴頌樂（Son Cubano）先驅?Ignacio Pineiro（1888-1969）作曲。Septeto Nacional的創始人（1927年），被譽為“頌樂之父”。他革新了傳統古巴音樂，將非洲節奏（如倫巴）與西班牙吉他旋律融合，奠定了現代薩爾薩（Salsa）的基礎。
曲目98、MALEFICIO（Guerra）
錄制時間：1937
MALEFICIO西班牙語中意為“詛咒”或“邪術”，常見于拉丁美洲民間傳說與宗教儀式（如古巴薩泰里阿教（Santeria）或墨西哥巫術傳統（Brujeria）。此類主題在音樂中多通過敘事民謠（Corrido）或儀式鼓樂表現，但罕有商業錄音。作曲為Eduardo Guerrero墨西哥作曲家，活躍于1920-30年代。
曲目99、MAXIXE-CARIOCA（Rimac）
錄制時間：1936
其為秘魯裔音樂家Ciro Rimac及其樂團Rumbaland Muchachos的早期作品。“Maxixe”：一種起源于19世紀末巴西的舞蹈音樂風格，融合了非洲節奏與歐洲波爾卡（Polka）元素，是桑巴（Samba）的前身之一。Maxixe在20世紀初風靡巴西，后傳入歐洲與美國，成為拉丁音樂的重要組成部份。“Carioca”為里約熱內盧（Rio de Janeiro）的居民或文化特色，常與桑巴、狂歡節等巴西標志性元素關聯。
曲目100、COMO TU（Valdespi）
錄制時間：1937
Como Tu是西班牙語“像你一樣”的意思。常見于拉丁情歌或民謠標題，例如古巴頌樂（Son）或波萊羅（Bolero）中表達愛慕或對比情感的題材。1930年代是古巴頌樂、墨西哥波萊羅等拉丁風格興盛的時期，但商業錄音多集中于大廠牌（如RCA、Victor、Decca）。
