電影原聲最早是指電影中的聲音分軌，其中包括對白、音效等等，但隨著商業(yè)電影的運(yùn)作，目前的電影原聲已經(jīng)指代為音樂唱片。一類是以歌曲為主的原聲唱片（Song-Oriented Soundtrack Album），例如在2017年情人節(jié)上映的《La La Land》本來就是一部歌舞片，自然以歌曲與音樂為賣點(diǎn)。但由于商業(yè)運(yùn)作的原因，目前該影片已經(jīng)出了三張?jiān)暣蟮謩e是純粹的歌曲、背景音樂以及二者合一的“終極版”原聲大碟，可以說其商業(yè)利益遠(yuǎn)比純配樂的唱片高出不少。

而第二種就是以配樂為主體的原聲唱片（Original Dramatic Scores On Record），將電影中的分軌重新進(jìn)行刪減或組合編排，有時(shí)還會重新改寫編輯。以筆者聽得較多的《Mission: Impossible – Rogue Nation》原聲唱片，就是將不同場景所使用的音樂分段截取以及整合，使之成為一首首完整的曲目。雖然時(shí)長較短，但由于數(shù)目較多，聽起來其實(shí)也可以給到一種回顧電影的感覺。

堪稱經(jīng)典的《星球大戰(zhàn)》原聲大碟

至于最后一種，就是沒有使用在電影中，而又掛名為原聲唱片的專輯（Music Inspired by Motion Picture），這是一種純商業(yè)行為，而還有一種就是“落選配樂”（Rejected Score），就是指配樂家已經(jīng)完成的作品，但最后沒加入在影片中，后來在發(fā)行的原聲唱片中加入，有不少ACG類型的劇場版會這樣做。

雖然看似復(fù)雜，但大部分的電影原聲都是為了點(diǎn)綴影片而存在，甚至乎在某些時(shí)候，原聲中的歌曲更是作為整部電影的主旋律，從而影響劇情走向或吸引觀眾更加代入到電影中。而下面介紹的幾部電影原聲唱片，就是有著這樣的效果，甚至還是國外媒體被認(rèn)為21世紀(jì)以來最精彩的電影原聲唱片。

 

Guardians of the Galaxy（銀河護(hù)衛(wèi)隊(duì)）

《銀河護(hù)衛(wèi)隊(duì)》的原聲大碟之所以讓人津津樂道的原因之一就是其懷舊復(fù)古的歌曲。導(dǎo)演James Gunn為確保配樂能為故事魅力畫龍點(diǎn)睛，特地選了一系列10年代的暢銷單曲，讓人一聽就想要跟著搖擺，不僅符合主角時(shí)代背景及其玩世不恭的性格，也能襯托出影片歡樂熱鬧的氣氛，特別用在打斗場面中會有絕妙的反差效果。

在這張經(jīng)典的歌單中，包括了英國傳奇歌手David Bowie的《Moonage Daydream》到美國靈魂歌手Marvin Gaye的《Ain’t No Mountain High Enough》。另外當(dāng)中也包含了預(yù)告片中出現(xiàn)的主題曲，亦是70年代的歌曲，從側(cè)面來說這張歌單可以說是美國70年代流行音樂的精選專輯。

 

Mommy（慈母多惡兒）

天才導(dǎo)演Xavier Dolan善于用豐沛的影像與音樂訴說爆發(fā)力十足的故事，而這項(xiàng)特質(zhì)在本片中可謂是到達(dá)了巔峰。對于一般電影而言，《Mommy》的原聲大碟似乎太過“搶戲”，可是在Dolan導(dǎo)演的電影里則成了完美，堆疊出令人無法自拔的情緒。他更表示：你可以說我的音樂選得太飽滿，不過這就是我要的。

除了Celine Dion的《On Ne Change Pas》、Dido的《Whitw Flag》和Oasis的《Wonderwal》等天后天團(tuán)的經(jīng)典歌曲，創(chuàng)作才女SarahMcLachlan、電音小天后Ellie Goulding和Eiffel 65的《Blue(Da DaDee)》也都在其中。別以為導(dǎo)演只是把各年代的流行歌曲放進(jìn)去，每一首歌的歌詞與氛圍都呼應(yīng)著故事情節(jié)，更是緊緊扣住“母子相生相依”的命題。最后片尾響起Lana Del Rey的《Born To Die》像是總結(jié)這部電影一般，將母親與兒子的關(guān)系、經(jīng)歷的故事和我們所感受的情緒都做了完美的結(jié)合。

Knight of Cups（圣杯騎士）

名導(dǎo)Terrence Terry Malick的作品《Knight of Cups》，由ChristianBale及Cate Blanchett、Natalie Portman演出。雖然評價(jià)不如前作《Treeof Life》，一如往常哲學(xué)式的喃喃自語與意識流的敘事方式，過于自溺而讓人有點(diǎn)摸不著頭緒，不過在攝影及配樂上依舊是超高水準(zhǔn)的藝術(shù)品。

《Knight of Cups》的原聲大碟是由非常多不同類型的音樂混搭，交由近年開始合作的新西蘭作曲家Hanan Townshend操刀，以導(dǎo)演愛好的西方古典樂為主，另外加上波蘭作曲與配樂大師Wojciech Kilar的合唱管弦樂《出埃及記》，后搖樂團(tuán)Explosions In The Sky及挪威聲音藝術(shù)家的Biosphere的現(xiàn)代前衛(wèi)音樂，還有增添東方韻味的管風(fēng)琴樂，全都成了這部電影的精神。這些樂曲看似風(fēng)格大相徑庭，卻出乎意料地能融合成一張作品，可能也只有導(dǎo)演這種抽象派藝術(shù)家能做到了。另外，這張?jiān)暣蟮旧硪踩缤娪耙粯由衩兀]有公開的完整版本，眾多樂曲也因?yàn)榘鏅?quán)問題未收錄至正式發(fā)行的原聲大碟中，只能靠大家在視頻網(wǎng)站中找尋。

 

Lost in Translation（迷失東京）

這部史上最孤獨(dú)寂寞的電影《Lost inTranslation》有來自各地的多組樂團(tuán)共同詮釋。由愛爾蘭樂團(tuán)“MyBloody Valentine”的吉他手兼主唱Kevin shields制作電影原聲大碟，收錄了法國的“Air”電子樂團(tuán)與“Phoenix”樂團(tuán)，以及英國電子搖滾樂團(tuán)“Death in Vegas”的歌曲。

Bill Murray和Scarlett Johansson在劇中微妙的感情是電影最讓人回味無窮的地方，兩人不僅在異國感到疏離，也被生活的迷惘困住，所以才會如此的孤獨(dú)。上面介紹到的樂團(tuán)雖然曲風(fēng)不盡相同，但不管是自溺的shoegaze、重度電吉他還是融入電子風(fēng)的輕快搖滾，都串成了身在異鄉(xiāng)的心情。最后再由英國樂團(tuán)“The Jesus and Mary Chain”的《Just Like Honey》，為電影尚未化開的憂愁和甜蜜做了結(jié)尾。

 

Inherent Vice（性本惡）

由美國當(dāng)代獨(dú)樹一格的導(dǎo)演Paul ThomasAnderson執(zhí)導(dǎo)，《Inherent Vice》是一部時(shí)空背景為60年代的黑色喜劇。故事設(shè)定在美國史上最瘋狂的“曼森殺人案”之后，嬉皮私家偵探卷入一件離奇綁架案，陷入了財(cái)富、性、毒品的人物漩渦之中。

時(shí)代的空虛貧乏及道德頹廢完全顯現(xiàn)在《InherentVice》里，配樂當(dāng)然也以混沌迷離的風(fēng)格呈現(xiàn)。這次由三度合作的“Radiohead”鍵盤手Jonny Greenwood出手，為營造當(dāng)時(shí)的嬉皮時(shí)代末氛圍，以大量電吉他編排為主，加上“London Philharmonic Orchestra”一同錄音。原聲大碟中還有未收錄在Radiohead專輯里的歌曲《Spooks》，是與英國樂團(tuán)“Supergrass”合作的演奏版本；初次以外，還有開場曲德國電音搖滾樂團(tuán)“Can”的《Vitamin C》，以及Neil Yound的名曲《Journey Through The Past》，既迷幻又充滿生命力，幾乎每一首都是經(jīng)典之作。

 

Drive（亡命駕駛）

丹麥名導(dǎo)Nicolas Winding Refn的影片《亡命駕駛》，該電影除了影像風(fēng)格強(qiáng)烈以外，音效配樂也是不可忽視的重點(diǎn)，兩者相得益彰成為辨識度高的“黑芬美學(xué)”。《亡命駕駛》的電影大碟由曾為《Sex,Lies,and Videotape》的配樂CliffMartinez制作，以背景音樂的混音為主，加上歐陸偏冷的電子樂，營造出電影浪漫又不羈、冷酷的氛圍。

導(dǎo)演善于把他的北歐特質(zhì)帶進(jìn)美式的暴力驚悚電影，RyanGosling飾演的男主角雖然寡言深情但充滿狠勁，故事的情緒也大致控制得內(nèi)斂。而導(dǎo)演基于這樣的特色，僅在關(guān)鍵情節(jié)時(shí)配上會引起情緒的歌曲，例如“Electric Youth”的《A Real Hero》。甜美的聲音搭配節(jié)奏感強(qiáng)烈的電子樂，就像Carey Mulligan飾演的單親媽媽，看著默默保護(hù)她的男主角離去的背景，反復(fù)說著：“Real human being and a real hero.”將累積一整部電影的情感與情欲一次爆發(fā)，后勁十足。

 

Kill Bill（追殺比爾）

鬼才Quentin Tarantino以暴力血腥美學(xué)著稱，其強(qiáng)烈的影響及配樂風(fēng)格更為獨(dú)特與難解，偏偏又如此高超，因此為他樹立了影壇不凡的地位。Quentin出了名是熱愛混搭歌曲，就像《追殺比爾》融合了港式武打、日本武士道與意大利西部片，原聲大碟也將他所迷戀的東方武術(shù)、西洋老歌、靈魂節(jié)奏、拉丁樂、爵士樂、古典樂等等都配在一起，不同的樂風(fēng)融為一首曲子，而將這些不同風(fēng)格的樂曲融成一張?jiān)暣蟮浅Ｓ形兜馈?/p>

《追殺比爾》上下集的原聲大碟在各大網(wǎng)站都名列出茂，被稱為Quentin作品中最為突出的配樂。60到70年代的時(shí)代精神被扎實(shí)運(yùn)用在其中，例如民謠山歌先鋒CharlieFeathers、黑人靈魂歌手Issac Hayes、樂壇教父Quincy Jones等等，單獨(dú)聽可能無法感受太多，但再看一次電影就不得不贊嘆Quentin的創(chuàng)意與才華。

 

結(jié)語：

從筆者作為編輯的角度來說，優(yōu)質(zhì)的原聲大碟是可以媲美高保真錄音專輯，成為用于檢測器材實(shí)力的音樂文件。但從一個(gè)普通觀影者來說，筆者非常喜歡籍由原聲大碟去回憶影片的每一幀畫面，同時(shí)借由這些音樂的魅力，向身邊的朋友推薦那些好看的電影。