柏遼茲曾經(jīng)說過：“沒有任何一件樂器比大提琴更適合表現(xiàn)精致與充滿渴望的旋律”。大提琴獨有渾厚而豐滿的音色，擅長演奏抒情的旋律，表達出深沉而復(fù)雜的情感。或嚴峻凜冽、或典雅溫暖、或深沉抑郁、或委婉綿長，因此，在管弦樂曲中大提琴聲部經(jīng)常演奏旋律性很強的樂句。大提琴作品，我們沒少聽，比如愛德華·埃爾加（Elgar）的大提琴協(xié)奏曲就令人印象深刻。
創(chuàng)作背景：如泣如訴，潸然淚下
愛德華·埃爾加（Edward Elgar）擅長多種樂器，并自學(xué)作曲，他的《大提琴協(xié)奏曲》是其較為著名的作品之一。埃爾加的《大提琴協(xié)奏曲》完成于1919年夏天，彼時埃爾加已邁入花甲之年，經(jīng)歷了一次小手術(shù)，其摯愛的妻子也在重病中（她于1920年去世），第一次世界大戰(zhàn)剛剛結(jié)束，失去了許多親人朋友，倫敦到處殘破不堪，埃爾加眾多的人生經(jīng)驗、感慨奠定了這首協(xié)奏曲的悲劇基調(diào)。而在協(xié)奏曲的最后一頁，他甚至寫上了“RIP”，就是我們現(xiàn)在常用的逝者安息（rest in peace）。樂譜題獻給和埃爾加有深厚交情的柯爾爵士及其夫人法蘭西絲，樂譜于1919年8月交由諾維羅出版社(Novello Publishing Limited)發(fā)行。埃爾加向柯爾夫妻如此描述此首作品:
我狂熱般地將這首大提琴協(xié)奏曲完成，一首如此龐大的作品，而我認為它是如此美好且活生生的呈現(xiàn)。
常規(guī)的大提琴協(xié)奏曲通常為三個樂章，而埃爾加開先河地突破曲式束縛，設(shè)定為四個樂章。但并不影響全曲的連貫性，由幻想曲風(fēng)格展開，如同單樂章一般順暢而下。
埃爾加完成這首大提琴協(xié)奏曲后，當年的10月份由倫敦交響樂團首演，然而首演并未獲得聽眾的好評。直到后來英國大提琴天才Jacqueline Du Pré（杰奎琳·杜普蕾）的出現(xiàn)，這首曲子才算聲名鵲起。可以說，Jacqueline和埃爾加的大提琴協(xié)奏曲是最為契合的天作之合。
Jacqueline僅僅5歲就展現(xiàn)出過人稟賦，16歲已經(jīng)開始了職業(yè)生涯，如此才華，如此年齡，真正無負“天才”之名。1945年出生，1973年罹患絕癥，隕落于1987年，卒于盛年的Jacqueline著實令人嘆惜，她留下的這首埃爾加大提琴協(xié)奏曲，絕對可以刻上“永恒經(jīng)典”的印記。
1962年3月21日，Jacqueline DuPré在倫敦的皇家節(jié)日音樂廳，首次登臺演出《埃爾加大提琴協(xié)奏曲》，那時她才17歲。要演繹一個永恒的經(jīng)典，這個年紀看來還太年輕了，但是在場的人很快就清楚了，在Jacqueline年輕的手中，埃爾加憂郁的杰作，竟得到最完美的演繹。第二天一早，英格蘭最著名的樂評家之一——那弗·卡特斯，把這場演出描述為“珍貴易逝的美之絕唱”。
1967年，她在耶路撒冷和以色列籍鋼琴家巴倫博伊姆（Daniel Barenboim）結(jié)婚（Daniel在1975年，擔任Orchestre of Paris的指揮）。Jacqueline和Daniel共譜戀曲，為古典樂壇留下佳話。這對伉儷有很多合作演出，彼此都是最佳的伴侶，埃爾加大提琴協(xié)奏曲眾多版本中，我認為最經(jīng)典一個版本，就是Jacqueline用生命演奏的最后一曲。
1971年，Jacqueline因病正式停止演出；1973年她在倫敦最后一次公開登臺，在祖賓·梅塔的指揮下，演奏的曲目就是與她淵緣最深的埃爾加大提琴協(xié)奏曲，從此因病告別音樂舞臺。
在Jacqueline之前，大提琴一直為男性演奏家所壟斷，如雷貫耳的大提琴演奏家無一不是男性。大提琴渾厚的陽剛之氣與遲暮般的沉郁音色先天契合著秋士情懷，女性的演奏仿佛是難以定位的。難以置信的是，這位春花般絢爛的女孩的演繹渾然天成，達到了物我兩忘的境地。Jacqueline版本的埃爾加不一定是最完美，但一定是最貼合作曲家情感的一個版本，聽她的這個版本，你有共鳴嗎？
