戴潮的《晚風》細語,在旋律中追尋季節的溫暖

音樂家的靈感從哪兒來?聽到拉羅充滿異域風情的《西班牙交響曲》后,柴可夫斯基感覺自己也可以寫一部俄羅斯風情的小提琴協奏曲,連手頭正在創作的《G大調鋼琴奏鳴曲》都停下來了,一個月就寫完了那首著名的小提琴協奏曲。但是當他接受委約創作《四季》的時候,卻并不是每個月份都有靈感,每月一首,對應一年的十二個月份。結果六月份、跟十一月份著實不能引起他的創作靈感,因此6月份他交了一首《船歌》,11月交了一首《雪橇》。這兩曲竟成為了十二首作品中最著名的兩首。

想必柴可夫斯基是知道他的前輩維瓦爾第的,1725年,這位個留著紅色長發的神父維瓦爾第在荷蘭出版他的拳頭產品——《和聲與創意的實驗》,里面就有我們所熟知的《四季》,里面煞有介事地穿插了自己寫的詩句,有學者分析那時候的樂譜,也是旅游紀念品的一種。柴可夫斯基的《四季》跟維瓦爾第的《四季》,有什幺不同?那肯定是氣候了,俄羅斯有大半年都是寒冷刺骨的,起碼喲啊到五月份開始才能正式進入春天,柴可夫斯基的《五月-白夜》專門描繪了俄羅斯特有的白夜現象,夏至時節白天逐漸變長,夜晚的天空也明亮如晝,帶有一種溫柔而寧靜的氛圍。

流行音樂里也有充斥著天氣為靈感的歌曲,南拳媽媽的《下雨天》、張宇的《雨一直下》以雨為線索,表達了對愛情的執著和堅持,不會下雪的香港,卻讓陳慧嫻唱紅了一首《飄雪》,作曲是日本歌手桑田佳佑寫個妻子的,原本的歌曲叫《花開的旅途》跟下雪也沒有關系,歌詞意境也完全不同。刀郎肯定是看過下雪的,不然也寫不出《2002年的第一場雪》這樣的作品,新疆朋友告訴我,烏魯木齊八樓的二路車站牌真的存在,八樓就是個標志性建筑。

由粵樂悅越發行的《晚風》專輯,既不是下雨,也不是下雪,從封面就知道這個專輯宛如一抹溫暖的陽光,灑落在心間。如果一定要找一個季節定義它,那必須是秋天,晚風輕拂,帶來絲絲涼意與成熟的氣息。秋天正是一個收獲的季節,我們在這張專輯中能領略到如同風吹麥浪一般輕盈的男低音的魅力,也可以收獲屬于自己的那份感動。當我們置身于這個紛擾的城市,快節奏的忙碌生活,常常在這繁華之中迷失,《晚風》這張專輯致力于打造一張給人以寧靜、溫暖的專輯,短暫的脫離快節奏的都市生活,遠離城市喧囂,回歸于內心的平靜,找回真我。

這是一張不同于以往,雅致絕倫的“男低音專輯”,戴潮的演唱,真摯、厚重,整張專輯也沒有那種躁動的聲響。希望這張專輯,可以吹散你的心事,喚醒你柔軟的記憶。作為專輯的開篇曲目,《再見,我的愛人》以憂傷而深情的旋律開場,展現了對過往愛情的懷念。與鄧麗君的標準演繹不同,戴潮將一種告別的情感直擊聽者的心靈,吸引他們繼續聆聽后續的故事。《落花流水》中伴奏口琴用的極好!錄音的質感也是發燒級別的,鼓點雖然是輕松的,但卻能營造出一種淡淡的憂傷與思念,表現出對感情流逝的無奈與惆悵。音樂中的每一個音符似乎都在將這些情感具象化,讓聽眾更能感同身受。《南海姑娘》也是鄧麗君的名曲,王菲也翻唱過,戴潮的演繹刨去了地域色彩,特別加入了柔美的長笛,還有清脆的打擊樂器,這樣的樂器編排、旋律的變化和歌唱的情感都被調和得恰到好處,讓聽者能夠在細膩的情感波動中得到共鳴。

《晚風》不僅是一張音樂專輯,更是一部錄音藝術的結晶。制作團隊通過對錄音技術的精細把控以及對音樂表現的深刻理解,無論是在錄音、混音還是后期制作方面,每一個環節都體現了專業團隊的用心與才華。在HQCDII?格式的“加持”下,我們可以在好的音響系統里重播出醇厚的聲音,用來測試中低頻的銜接最好不過了。