最近環(huán)球唱片寄送了一批“萃取精選”唱片過來，讓我們再次領(lǐng)略到當年一代歌王歌后的經(jīng)典之作。環(huán)球唱片通過精選歌手最精華的選曲，為大家一一獻上，并以K2HD Mastering CD重新精制，由著名日本名廠Memory-Tech壓制，保證你播放的曲目都有著好音質(zhì)的保證。

本次我先介紹當中的四張唱片，包括：

《徐小鳳環(huán)球萃取K2HD Mastering CD 升級精選》

《區(qū)瑞強環(huán)球萃取K2HD Mastering CD 升級精選》

《譚詠麟環(huán)球萃取K2HD Mastering CD 升級精選》

《陳慧嫻環(huán)球萃取K2HD Mastering CD 升級精選》

《BEYOND環(huán)球萃取K2HD Mastering CD 升級精選》

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金光燦爛，漂亮人生

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徐小鳳對于很多長輩來說十分熟悉，她的歌曲耳熟能詳。徐小鳳原名徐鄖書，很多人親切稱呼她為“小鳳姐”，盡管有人把徐小鳳稱為“香港鄧麗君”，但她卻有著自己的獨特之處。其一，她不唱武俠電視劇主題曲；其二，她不是以唱英文歌出道。舞臺上的徐小鳳永遠氣定神閑，以一把溫潤的“豆沙嗓”行走歌壇44年，數(shù)十張唱片達到白金銷量，她灌錄過的歌曲可以在電臺連續(xù)播放三天三夜，她的歌聲歷經(jīng)歲月洗練，沉淀成為經(jīng)典。因此，有人評價徐小鳳“更像是一顆香港歌壇的活化石。”相比其他女歌手，她的歌曲和聲音哀而不傷、柔而不軟的歌聲氣質(zhì)，像是給予聽者以心靈的慰藉，給耳朵以純粹的聆聽感受。

其實很多歌手出道的時候都是從低處起步，香港不少今天大家所熟悉和當紅的歌手很多當年都是在夜總會演出而走紅的。事實上很早以前香港還沒有伊麗莎白體育館或者紅磡體育館（紅館）這樣的大型演出場地，演出只能在夜總會，但是夜總會一般都很大，最多時能容納幾千人，因此往往成為了一些小型的演唱會，而歌廳和夜總會經(jīng)常變成了徐小鳳的舞臺，她喜歡在舞臺上為大家唱歌，她也是通過這樣的舞臺為人熟知的。

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徐小鳳的歌曲之所以深受歡迎，因為當中帶有很多勵志的精神和積極暗示。她的演唱會曾一度命名為“金光燦爛”，并傳遞出她所相信的普世價值：“只要活得精彩燦爛，漂漂亮亮做人，再大的難關(guān)也能安然越過”。而她也成為了第一位在紅館舉行個唱的女歌手。

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為了讓大家能再度懷舊經(jīng)典，環(huán)球唱片本次萃取了徐小鳳很多經(jīng)典的曲目，當中包括《婚紗背后》、《浪子心聲》、《錯愛也是愛》、《一生所愛》、《不許諾明天》等等。如果你是“小鳳姐”歌迷，這張專輯不能錯過！

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田園氣息的民歌王子

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以獨特的田園氣息為音樂風格的區(qū)瑞強歌手，在香港樂壇可謂獨樹一幟，不但有著浸會大學學歷的光環(huán)，同時在音樂領(lǐng)域十分有建樹，除了作為歌手和音樂人，更參與過香港電臺DJ，其中憑借《陌上歸人》和《漁火閃閃》等等代表作一炮走紅。由于他擅長自彈吉他自唱民歌，在當時推動了民歌潮流的發(fā)展，因此素有“民歌王子”的稱號。

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區(qū)瑞強不屬于在歌壇發(fā)展得大紅大紫的歌手，但卻有著很多擁躉和支持者，其中一大批來自音響發(fā)燒友群體。而其中《陌上歸人》這張專輯，更是不少廣東發(fā)燒友必播的歌曲。由于區(qū)瑞強擅長流行民歌吉他，出品有英文金曲以及粵語流行曲，歌曲風格帶有與世無爭的田園氣息。

《陌上歸人》作為他如此經(jīng)典的歌曲，已經(jīng)收錄到本次環(huán)球萃取的第一軌，而這首歌曲創(chuàng)作的初心就是要能展現(xiàn)有著清新而流暢的氣息，簡單的旋律徐徐地飄向耳朵，使人有一種回歸自然、洗滌煩惱的感覺！而面對今天創(chuàng)作人都喜歡用電子合成器去編制歌曲，清一色的炮制出生硬而又沒有感情的音樂，區(qū)瑞強認為這是對音樂愛好者是一個種聆聽折磨，相反他更喜歡以前的音樂，充滿和諧與感情，聽起來容易有共鳴，跟他經(jīng)典的歌曲一樣能讓人在煩囂的社會中找到一片屬于心靈的凈土。為了繼續(xù)推廣民歌的良好風氣，他更創(chuàng)立的“音樂農(nóng)莊教堂”，向更多的朋友推廣優(yōu)秀的音樂。

為了凸顯田園氣息，歐瑞強的歌曲在錄音方面都十分講究，人聲和樂器透明度和凝聚力可謂無與倫比，這也就是為什么發(fā)燒友都喜愛以此作為測試器材人聲的工具。同時很多歌曲當中都加入了一些大自然的音效，如鳥語花香、小橋流水等，以此增添氣氛，區(qū)瑞強低回悠揚的吟唱，更是借超凡的數(shù)碼錄音呈現(xiàn)出超高像真度。他的運氣、吐字巨細無遺地再現(xiàn)，帶出強烈的質(zhì)感。如果發(fā)燒友的器材不俗，這張唱片聽來不僅應該清晰透明，更該輕松自然。這包括吉他弦線的快速彈跳不但應該迅速而且應該和諧，如果箱聲太厲害的揚聲器恐怕難以還原吉他共鳴腔里的嗡嗡回響。如果房間的中低頻駐波控制得不夠理想，區(qū)瑞強的聲音不僅聽來費力而且還會有“感冒鼻塞”之嫌。

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唱出大眾的心聲，謹記校長的教誨

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很多人不明白為什么譚詠麟綽號叫“譚校長”，這就要追溯到1984年開始，他每逢開演唱會都要開數(shù)十場，整個月每天晚上都如此，由于觀眾太多，他在某一場上親口對全場歌迷說：“整個紅館就像一所萬人大學校，你們每天都要來上夜校，而我每天晚上都要和你們在一起，用歌曲激烈大家，我覺得自己就像這所學校的校長！”于是，第二天，“校長”的稱號就流行風靡至今。

不論譚詠麟的個人顯赫的名聲，抑或“校長”在歌壇的地位，很多朋友對“校長”是再熟悉不過。不過卻較為少人知道譚詠麟最早是紅遍香港的溫拿樂隊主唱，張國榮參加歌唱比賽，剛開始也是模仿譚詠麟和羅文等人，可見“校長”出道之早。在1999年，譚詠麟加入環(huán)球唱片公司，同年6月，發(fā)行粵語精選集《無限…感激》，以及發(fā)行專輯《誰可改變15周年紀念集》，該專輯由張學友、王菲等歌手重新演繹譚詠麟的經(jīng)典歌曲，并收錄譚詠麟與張國榮首度合作演唱的作品《幻影+霧之戀》，在本次環(huán)球萃取專輯中也有出現(xiàn)，同時在還收錄了2000年發(fā)行的《自選角度》，專輯標題曲《自選角度》在編曲中加入了二胡伴奏，發(fā)燒友和音樂愛好者可以通過自己系統(tǒng)感受一下。

譚詠麟幾十年來，一直堅持唱好的歌，好好地唱歌，錄音室精雕細鑿，大舞臺傾力展現(xiàn)歌曲的綜合美、藝術(shù)美、人文美，幕后認真思考，嚴肅創(chuàng)作。歌以載道，他唱他的歌，卻是一唱天下和。同時憑借他“年年25歲的精神”，把心態(tài)年輕的精神都始終貫穿于他的音樂理念中，也貫穿于他對生活的人生態(tài)度中，把他的音樂與人格完美的統(tǒng)一起來。當你聽過所有譚詠麟的歌后，相信也會有同感，他的歌曲代表大眾，當中內(nèi)容包括社會、倫理、生活，親情友愛，幾乎無不涉及，因此有人說他很世故，歌曲也太媚俗，可是，正因為有了這些歌曲的涌現(xiàn)，才成就了一代歌者，央視某主持人說過這樣一句話：只要有華人的地方就有他的歌聲。足見其影響的深遠，在譚詠麟的歌聲中，我們可以聽到對生活的呼喚，對現(xiàn)狀的感思，什么是生活？什么是愛情？似乎在歌聲中總能找到答案。他忠于自己的靈魂，也唱出大眾的心聲，使他的歌曲看是散亂，卻有著內(nèi)在的一貫性。

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集古典和流行的唱法，聆聽正宗粵語歌的味道

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憑借《逝去的諾言》出道的陳慧嫻，備受香港歌壇關(guān)注，而令他躋身“殿堂級歌手”稱號憑的也不只是《千千闕歌》，盡管很多人把《千千闕歌》視為她的唯一聲音符號，但陳慧嫻在流行音樂里的地位和影響力，并不是單單這一首歌所能表達的。

提到陳慧嫻，第一時間想到《千千闕歌》并不突兀。因為在所有的粵語歌里面，它絕對是最有分量的其中之一。不僅因為歌曲本身的旋律和歌詞帶來的凄美意境，更因為演唱者的真情流露和完美演繹。婉轉(zhuǎn)而不失細膩，溫暖卻沒有哀怨。陳慧嫻的演唱會版本雖充滿了離愁別緒，卻也哀而不傷，讓人產(chǎn)生超越時間和空間的情感共鳴。除卻《千千闕歌》，陳慧嫻同樣還有其他的優(yōu)秀歌曲作為一個“殿堂級歌手”的支撐，比如《傻女》和《飄雪》等。雖然這些歌曲在知名度和傳唱度比不上《千千闕歌》，但在粵語歌的范疇內(nèi)，仍不失為傳世經(jīng)典。而且，它們已經(jīng)接受過了歲月和聽者的考驗，都是不可復制的粵語金曲。

在演唱技巧和嗓音方面，陳慧嫻的歌唱技巧又可以分成兩個部分，即慢歌里的深情和勁歌里的節(jié)奏。她演唱的抒情歌情感真摯，悲涼又不讓人感到膩味，耐聽度也是極高。另外，陳慧嫻對抒情慢歌的把控還表現(xiàn)在，她可以輕易地通過歌唱把聽者帶入到自己的情緒氛圍，共鳴感實屬一流。這些在《千千闕歌》里均有體現(xiàn)。

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快節(jié)奏的歌曲上面，陳慧嫻的把控同樣嫻熟，比如該專輯的《凌晨舊戲》里她是歡快活潑的小女孩。相比較抒情慢歌里的游刃有余，勁歌熱舞算不得陳慧嫻的強項，但她總能詮釋的恰到好處，不夸張，不燥烈，賞心悅目的同時又不覺得刻意。陳慧嫻的嗓音圓潤，咬字發(fā)音是正宗、地道的粵語歌味道，這在所有的流行歌方面本身就是一個難得的先天優(yōu)勢。而把古典和流行唱法融合到一起，陳慧嫻算是“集大成者”。情感分寸的拿捏、出眾的嗓音條件和優(yōu)雅成熟的演唱方式，共同造就了陳慧嫻獨有的風格。

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中國樂壇的一個不可超越的奇跡

BEYOND對于我們這代人而言，應該無人不知無人不曉了，他們的歌曲在90年代初紅遍大江南北，不少內(nèi)地國語系的年輕人都會唱他們的粵語歌曲，可見他們的歌曲對當代華人影響之深。

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BEYOND樂隊在香港樂壇上可以說是一個奇跡。BEYOND的音樂至今對中國做樂隊的后輩影響都非常大，有不少人曾經(jīng)說過：“香港沒有搖滾，只有BEYOND”。很顯然他們把BEYOND當成了香港搖滾樂的代名詞。樂隊早期有五位成員，后減為四位，有“披頭士”四影子之稱。BEYOND唱出了自己的夢想與社會的現(xiàn)實，光這一點就有很多樂隊根本就做不到。他們對香港樂壇十分不滿，他們曾經(jīng)說過：“香港沒有樂壇，只有歌壇！”此外，一提到BEYOND樂隊，人們還會自然而然地跟不死的精神聯(lián)系在一起。他的音樂精神是不同于當時其他樂隊低麋的“期待死亡”末世紀風氣，相反是追求積極向上、樂觀進取。BEYOND自1983年成立至今得獎無數(shù)，有很多首歌曲成為經(jīng)典歌曲，家喻戶曉、久唱不衰。BEYOND樂隊的奮斗足跡也是音樂人的榜樣。BEYOND的貢獻不止是出眾的音樂，他們更是影響了一代人，引領(lǐng)了一個時代！他們是中國樂壇的一個不可超越的奇跡！

樂隊成員包括1993年逝世的靈魂人物黃家駒、弟弟黃家強、貝斯手羅貫中、鼓手葉世榮。樂隊正式走上黃金時期的為1998年-1991年在香港的四人時期，因為在80年代末期，樂隊人員一直有所變化，例如當時擔任主音吉他手的王歐文和陳時安也有短暫加盟，而在86年劉志遠吉他手和鍵盤手也加入，并和小島樂隊、達明一派合錄了一盤盒帶《勁歌金曲》并收錄了他們創(chuàng)作的4首歌曲。在1987年，《昔日舞曲》剛登上了香港電臺流行榜，并且成為了BEYOND第一首被電視臺拍成MTV的歌曲，同年，發(fā)行帶有中東風情的粵語專輯《亞拉伯跳舞女郎》，并嘗試尋找介于商業(yè)和搖滾間的平衡。《真的愛你》在四人發(fā)展的黃金時期，并獲得了第12屆十大中文金曲獎和第7屆十大勁歌金曲獎，但遺憾的是在本專輯中并沒有收錄。

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總結(jié)

在四張專輯中，環(huán)球萃取都收錄了歌手眾多經(jīng)典作品，值得音響迷和樂迷的再度回味，同時憑借先進的壓碟技術(shù)和錄音處理，相信這批專輯將會十分搶手。